Kavramsal Sanat Fikirleri, Enstalasyonlar ve Amerikan Sanatının Evrimi

II. Kavramsal sanat nelerdir?

III. Kavramsal sanat

IV. Kavramsal sanatın özellikleri

V. Kavramsal sanat örnekleri

VI. Kavramsal sanat eleştirisi

VII. Kavramsal sanatın yararları

VIII.

Tipik Mevzular

X. Referanslar

Antet	Özellikler
Kavramsal sanat	– Fizyolojik nesnelerden ziyade fikirlere odaklanır – Geleneksel olmayan malzemeler ve yöntemler kullanır – Çoğu zaman geleneksel sanat anlayışlarına meydan okur
Amerikan sanatı	– Uzun bir gözlem ve yenilik tarihine haizdir – Çoğu zaman toplumsal ve politik konulardan etkilenir – Çeşitliliği ve eklektizmiyle bilinir
Kurulum sanatı	– İzleyici için sürükleyici bir ortam yaratmayı ihtiva eder – Çoğu zaman multimedya ve etkileşimli öğeler kullanır – Yöresel ya da geçici olabilir
Sanat kavramları	– Soyut ya da figüratif olabilir – Politik ya da şahsi olabilir – Gülmece ya da ciddi olabilir
Sanatta fikirler	– Herhangi bir şey hakkındaki olabilir – Muhtelif medya araçlarıyla anlatım edilebilir – Başkalarıyla paylaşılabilir ve tartışılabilir

II. Kavramsal sanat nelerdir?

Kavramsal sanat, eserin fizyolojik biçiminden ziyade eserin arkasındaki düşünce ya da terimi vurgulayan bir sanat türüdür. Kavramsal sanatçılar çoğu zaman sıra dışı malzemeler ve teknikler kullanır ve eserlerinin anlaşılması ya da takdir edilmesi zor olabilir.

Kavramsal sanat, sanatta estetiğe yönelik geleneksel odaklanmaya bir reaksiyon olarak 1960’larda ortaya çıktı. Kavramsal sanatçılar, bir sanat eserinin anlamının görünümünden daha mühim olduğuna inanıyorlardı ve sanatın ne olduğu ve ne yapabileceği mevzusundaki geleneksel kavramlara meydan okumaya çalıştılar.

Kavramsal sanat tartışmalı bir hareket olmuştur ve oldukça entelektüel olduğu ve sanat içerikli değerden mahrum olduğundan eleştirilmiştir. Sadece kavramsal sanat bununla beraber yenilikçiliği ve geleneksel sanat kavramlarına meydan okuma kabiliyeti sebebiyle de övülmüştür.

III. Kavramsal sanat

Kavramsal sanat, sanatta güzel duyu ve maddeselliğe geleneksel odaklanmaya karşı bir reaksiyon olarak 1960’ların sonu ve 1970’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Kavramsal sanatçılar, fizyolojik nesnelerin kendisinden ziyade sanatın peşindeki fikirleri keşfetmekle ilgileniyorlardı. Sanatın, bir kavram ya da düşünce ilettiği sürece her şey olabileceğine inanıyorlardı.

Kavramsal sanatın gelişimiyle ilişkilendirilen birtakım mühim figürler içinde Joseph Kosuth, Sol LeWitt ve Lawrence Weiner yer alır. Kosuth’un emekleri çoğu zaman dil ve sanat arasındaki ilişkiye odaklanırken, LeWitt’in emekleri geometrik soyutlamanın olanaklarını araştırdı. Weiner’ın emekleri çoğu zaman metin tabanlıydı ve sanatın herhangi bir hususi tahsil ya da beceriye ihtiyaç duymadan hepimiz tarafınca yaratılabileceğine inanıyordu.

Kavramsal sanat hızla tartışmalı bir hareket halini aldı ve hem sanat eleştirmenlerinden bununla beraber genel halktan kritik aldı. Birtakım eleştirmenler kavramsal sanatın “reel” sanat olmadığını ve geleneksel olarak sanatla ilişkilendirilen güzel duyu niteliklerden mahrum bulunduğunu savundu. Ötekiler ise kavramsal sanatın oldukça entelektüel ve erişilemez bulunduğunu ve yaklaşık seyirciyle irtibat kurmada başarısız bulunduğunu savundu.

Eleştirilere karşın kavramsal sanat 1970’ler ve 1980’ler süresince popülerliğini artırmaya devam etti. Sonucunda 20. yüzyılın en etken sanat hareketlerinden biri halini aldı ve mirası bugün çağıl sanatı şekillendirmeye devam ediyor.

IV. Kavramsal sanatın özellikleri

Kavramsal sanat, çoğu zaman geleneksel estetikten ziyade fikirlere ve kavramlara odaklanmasıyla karakterize edilir. Bu, bir mesajı iletmek ya da muayyen bir fikri keşfetmek için metin, resim ya da bulunan nesneler kullanmak benzer biçimde birçok şekil alabilir. Kavramsal sanat çoğu zaman geleneksel güzellik ya da zanaatkarlık kavramlarını reddeder ve bunun yerine sanatçının niyetinin ve izleyicinin yorumunun önemini vurgular.

Kavramsal sanatın birtakım temel özellikleri şunlardır:

• Geleneksel olmayan araç-gereç ve medyanın kullanması
• Geleneksel estetikten ziyade düşünce ve kavramlara vurgu
• Sanatçının amacına ve izleyicinin yorumuna odaklanma
• Geleneksel güzellik ya da zanaatkarlık anlayışlarının reddedilmesi

Kavramsal sanat, başlangıcından bu yana tartışmalı bir hareket olmuştur ve birtakım eleştirmenler, geleneksel güzellik ya da zanaat standartlarına uymadığı için “reel” sanat olmadığını savunmaktadır. Sadece kavramsal sanat, sanat yapımına yönelik yenilikçi yaklaşımı ve sanatın ne olduğu ve olabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okuma kabiliyeti sebebiyle de övülmüştür.

V. Kavramsal sanat örnekleri

Amerikan sanatında kavramsal sanat enstalasyonlarına dair birtakım örnekler şunlardır:

• Sol LeWitt’in “Duvar Çizimi 119” (1970), bir ızgara sistemi kullanılarak bir duvara çizilen bir takım geometrik şekilden kaynaklanır.

• Robert Morris’in “İsimsiz (Işıklı Kutu)” (1964) isminde eseri, içerisinde ampul bulunan sıradan bir ahşap kutudur.

• Yoko Ono’nun “Kesilmiş Parça” (1964) isminde eserinde sanatçı, izleyicilerden hareketsiz dururken kıyafetlerinden parçalar kesmelerini istemiştir.

Bunlar, Amerikalı sanatçılar tarafınca yaratılan birçok kavramsal sanat enstalasyonundan yalnız birkaç misal. Bu sanat eserleri, sanatın ne olduğu ve olabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okuyor ve sanat ile seyirci arasındaki ilişki hakkındaki düşünmenin yeni yollarını sunuyor.

II. Kavramsal sanat nelerdir?

Kavramsal sanat, sanat eserinin fizyolojik biçiminden daha oldukça, eserin arkasındaki düşünce ya da terimi vurgulayan bir sanat türüdür. Kavramsal sanatçılar çoğu zaman sıra dışı malzemeler ve yöntemler kullanırlar ve güzel ya da güzel duyu açıdan hoş bir nesne yaratmakla ilgilenmeyebilirler. Bunun yerine, fikirleri keşfetmek ve geleneksel sanat kavramlarına meydan okumakla daha oldukça ilgilenirler.

Kavramsal sanat, 1960’larda sanat dünyasında Soyut Ekspresyonizmin hakimiyetine reaksiyon olarak ortaya çıktı. Soyut Ekspresyonistler, resimleri vesilesiyle tinsel hislerini ve duygularını anlatım etmekle ilgilenirken, kavramsal sanatçılar sanat ve gerçeklik arasındaki ilişkiyi keşfetmekle daha oldukça ilgileniyorlardı.

Kavramsal sanat, başlangıcından bu yana tartışmalı bir hareket olmuştur. Birtakım eleştirmenler kavramsal sanatın gerçekte sanat olmadığını savunurken, ötekiler sanat yapımına yönelik yenilikçi ve zorlayıcı yaklaşımı sebebiyle onu övüyor.

VII. Kavramsal sanatın yararları

Kavramsal sanatın birçok faydası olabilir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Sanat ve yaratıcılığın ne idrak etme geldiğine dair varsayımlarımızı sorgulayabilir.
• Bizi çevremizdeki dünya hakkındaki daha eleştirel düşünmeye teşvik edebilir.
• Mühim mevzular hakkındaki diyalog ve tartışmayı teşvik edebilir.
• Dünyayı yeni şekillerde görmemize destek olabilir.
• Bizi daha yaratıcı olmaya teşvik edebilir.

Elbet kavramsal sanatın da eleştirmenleri yok değil. Birtakım insanoğlu bunun oldukça soyut ya da entelektüel bulunduğunu ve daha geleneksel sanat biçimleriyle aynı romantik etkiye haiz olmadığını korumak için çaba sarfediyor. Ötekiler ise kavramsal sanatın sanatçıların herhangi bir maddi şey yaratmaktan kaçınmasının sıradan bir yolu bulunduğunu korumak için çaba sarfediyor.

Sadece bu eleştirilere karşın kavramsal sanat popüler ve tartışmalı bir sanat biçimi olmaya devam ediyor. Hayatlarımız üstünde reel bir tesir yaratabilen, zorlayıcı ve düşündürücü bir sanat biçimidir.

Kavramsal sanat, sanat zamanı üstünde mühim bir etkiye haiz olan muhtelif ve sıkıntılı bir sanat biçimidir. Çoğu zaman estetikten oldukça fikirlerle alakalı olan bir sanat biçimidir ve kendisinden ilkin gelen geleneksel sanat biçimlerine bir reaksiyon olarak görülebilir. Kavramsal sanat, yaratıcılığı ve özgünlüğü sebebiyle övülmüştür, sadece bununla beraber erişilebilir olmaması ve algılanan seçkinciliği sebebiyle eleştirilmiştir. Eleştirilere karşın, kavramsal sanat sanat dünyasında mühim bir güç olmaya devam etmektedir ve gelecek yıllarda gelişmeye ve değişmeye devam etmesi muhtemeldir.

Tipik Mevzular

S: Kavramsal sanat nelerdir?

A: Kavramsal sanat, eserin fizyolojik biçiminden ziyade eserin arkasındaki fikirleri vurgulayan bir sanat türüdür. Kavramsal sanatçılar fikirlerini keşfetmek için çoğunlukla metin, resim ve performans sanatı kullanırlar.

S: Kavramsal sanatın temel figürleri nedir?

A: Kavramsal sanatın en mühim adları içinde Marcel Duchamp, Sol LeWitt, Joseph Kosuth yer alır.

S: Kavramsal sanatın birtakım özellikleri nedir?

A: Kavramsal sanatın birtakım özellikleri içinde fikirlere odaklanması, metin ve resim kullanımı ve ürün yerine sürece vurgu yapması yer alır.

S: Amerikan sanat müzelerinde ya da galerilerinde kavramsal sanat enstalasyonlarına dair birtakım örnekler nedir?

A: Amerikan sanat müzelerinde ya da galerilerinde kavramsal sanat enstalasyonlarına mesela Robert Smithson’ın Spiral Jetty (1970), Jenny Holzer’ın Truisms (1977-1979) ve Kara Walker’ın A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby (2014) eserleri gösterilebilir.

S: Kavramsal sanatın yararları nedir?

A: Kavramsal sanat düşündürücü, zorlayıcı ve yenilikçi olabilir. Ek olarak mühim sosyal sorunlara ilişik farkındalığı artırmanın bir yolu olabilir.

S: Kavramsal sanata yönelik eleştiriler nedir?

Birtakım eleştirmenler kavramsal sanatın oldukça entelektüel bulunduğunu ve romantik etkiden mahrum bulunduğunu savunur. Ötekiler ise oldukça geçici bulunduğunu ve geleneksel sanat biçimleriyle aynı kalıcı değere haiz olmadığını savunur.

S: Kavramsal sanat hakkındaki daha çok bilgiyi nereden edinebilirim?

Kavramsal sanat hakkındaki daha çok data edinmek için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve belgeseller bulabilirsiniz. Ek olarak kavramsal sanat sergileri olan sanat müzelerini ve galerilerini ziyaret edebilirsiniz.

“Kavramsal Sanat Kavramları: Amerikan Sanatında Fikirler ve Kurulumlar” anahtar kelimesini arayan kişiler, kavramsal sanat hakkındaki data arıyorlar, bilhassa Amerikan sanatındaki kavramları, fikirleri ve kurulumları hakkındaki. Kavramsal sanatın zamanı, temel figürleri ve hareketleri ya da benzersiz özellikleri ve teknikleri hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak Amerikan sanat müzelerinde ya da galerilerinde kavramsal sanat kurulumlarına örnekler arıyor olabilirler.

Sorular ve Cevapları

S: Kavramsal sanat nelerdir?

A: Kavramsal sanat, geleneksel görsel estetikten ziyade fikirlere dayanan bir sanat türüdür. Kavramsal sanatçılar fikirlerini keşfetmek için çoğunlukla metin, performans ve enstalasyon sanatı kullanırlar.

S: Kavramsal sanatın temel figürleri nedir?

A: Kavramsal sanatın en mühim adları içinde Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Sol LeWitt yer alır.

S: Kavramsal sanatın benzersiz özellikleri nedir?

A: Kavramsal sanatın kendine özgü özellikleri içinde fikirlere odaklanması, geleneksel olmayan malzemeler kullanımı ve sürece vurgu yapması yer alır.