Kavramsal Araştırmalar Modern Çağda Sanat Olarak FikirlerDuchamp’tan günümüze sanatçıların fikirleri bir araç olarak nasıl kullandıklarına bir bakış.

II. Kavramsal sanat nelerdir?

III. Kavramsal sanat

IV. Kavramsal sanatın özellikleri

V. Kavramsal sanatta kullanılan teknikler

VI. Kavramsal sanat örnekleri

VII. Kavramsal sanat eleştirisi

VIII. Kavramsal sanatın tesiri

IX.

Merak edilenler

Antet	Özellikler
Kavramsal sanat	Estetikten oldukca fikirleri ön plana çıkaran sanat Sanatın biçiminden ziyade anlamına odaklanır çoğu zaman metin, resim ve öteki geleneksel olmayan materyalleri kullanır
Sanat zamanı	Kavramsal sanat 1960’larda ortaya çıktı Minimalist hareketten etkilenmiştir Son yıllarda giderek daha popüler hale geldi
Modern sanat	Kavramsal sanat çoğu zaman çağıl sanatın bir parçası olarak kabul edilir Tecrit ve deneysellik şeklinde öteki çağıl sanat halleriyle aynı özelliklerin kimilerini paylaşır Sadece kavramsal sanat bununla birlikte kendi tarzında da benzersizdir
Fikirler	Kavramsal sanat çoğu zaman fikirleri anlatım etmenin bir yolu olarak görülür Sanatçının fikirleri genellikle sanat eserinin kendisinden daha önemlidir Kavramsal sanat, siyaset, felsefe ve din şeklinde oldukca muhtelif mevzuları keşfetmek için kullanılabilir
Sanat bir anlatım biçimidir	Kavramsal sanat, sanatın bir anlatım biçimi olduğu yönündeki geleneksel anlayışa meydan okur Sanatın yalnız güzel bir nesneden daha fazlası olabileceğini korumak için çaba sarfediyor Kavramsal sanat, mühim mevzulara ait farkındalığı çoğaltmak için kullanılabilir

II. Kavramsal sanat nelerdir?

Kavramsal sanat, eserin fizyolojik biçiminden ziyade, eserin arkasındaki kavram yahut fikri vurgulayan bir sanat türüdür. Kavramsal sanatçılar çoğu zaman sıra dışı malzemeler ve yöntemler kullanır ve eserlerinin anlaşılması yahut takdir edilmesi zor olabilir.

Kavramsal sanat, 1960’larda o dönemde baskın olan geleneksel sanat biçimlerine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Kavramsal sanatçılar, sanatın güzel yahut güzel duyu açıdan hoş olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine yeni fikirler ve kavramlar keşfetmeye odaklandılar.

En meşhur kavramsal sanatçılar içinde Marcel Duchamp, Joseph Beuys ve Yoko Ono yer alır. Duchamp’ın imzalanmış ve bir sanat eseri olarak sergilenmiş bir pisuar olan “Fountain” (1917) isimli eseri, kavramsal sanatın ilk örneği olarak çoğunlukla anılır. Beuys’un keçe ve yağdan yapılma bir iskemle olan “Fat Chair” (1963) isimli eseri, kavramsal sanatın bir başka ikonik örneğidir. Ono’nun izleyiciyi kıyafetlerinden parçalar kesmeye davet etmiş olduğu bir performans olan “Cut Piece” (1964) isimli eseri, türün bir başka örneğidir.

Kavramsal sanat, başlangıcından bu yana tartışmalı olmuştur. Eleştirmenler, bunun reel bir sanat olmadığını ve süre ve kaynak israfı bulunduğunu savunmuşlardır. Sadece kavramsal sanat, yaratıcılığı ve özgünlüğü sebebiyle de övülmüştür. Sanatın sınırlarını zorlamaya ve sanat hakkındaki yeni düşünme yollarını keşfetmeye destek olmuştur.

III. Kavramsal sanat

Kavramsal sanat, 1960’ların sonu ve 1970’lerin başlangıcında, o dönemde hâkim olan geleneksel sanat biçimlerine reaksiyon olarak ortaya çıktı.

Kavramsal sanatçılar, sanatın güzel veya güzel duyu olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine eserin arkasındaki fikirlere odaklandılar.

Sanatın her şey olabileceğine ve bir sanat eserinin anlamının nesnenin kendisinde değil, uyandırdığı düşüncelerde olduğuna inanıyorlardı.

Kavramsal sanat, çoğunlukla sıra dışı malzemeler ve yöntemler kullanılarak yaratılır ve sanat ile sanat dışı arasındaki geleneksel sınırları çoğunlukla zorlar.

En meşhur kavramsal sanatçılar içinde Joseph Kosuth, Marcel Duchamp ve Andy Warhol yer alır.

IV. Kavramsal sanatın özellikleri

Kavramsal sanat, güzellik yahut ahenk şeklinde geleneksel güzel duyu niteliklerden ziyade fikirlere ve kavramlara odaklanmasıyla çoğunlukla karakterize edilir. Kavramsal sanatçılar, eserlerini yaratmak için çoğunlukla metin, resim yahut öteki geleneksel olmayan materyalleri kullanırlar ve sonlanmış olan üründen oldukca sanat yaratma süreciyle daha çok ilgilenebilir.

Kavramsal sanatın birtakım temel özellikleri şunlardır:

• Geleneksel olmayan araç-gereç ve tekniklerin kullanması
• Düşünce ve kavramlara vurgu
• Sanat yaratma sürecine odaklanma
• Geleneksel güzel duyu değerlerin reddi

Kavramsal sanat anlaşılması zor olabilir ve sanatçının ne iletmeye çalmış olduğu çoğu zaman derhal belli olmaz. Sadece kavramsal sanat, fikirleri keşfetmenin ve geleneksel sanat anlayışlarına meydan okumanın kuvvetli bir yolu olabilir.

V. Kavramsal sanatta kullanılan teknikler

Kavramsal sanatçılar eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar, bunlardan bazıları şunlardır:

• Metin
• Fotoğrafçılık
• Video
• Performans sanatı
• Kurulum sanatı
• Ses sanatı
• Çevresel sanat

Bu teknikler bir bir yahut bir arada kullanılarak geniş yelpazede düşünce ve temaları ele alan eserler yaratılabilir.

Sözgelişi, metin tabanlı kavramsal sanat, dilin kendisi, gerçekliğin doğası yahut sanat ile seyirci arasındaki ilişki hakkında fikirleri keşfetmek için çoğunlukla dili kullanır.

Fotoğrafa dayalı kavramsal sanat, performansları yahut enstalasyonları belgelemek yahut kendileri sanat eseri olan sahneler yaratmak için kullanılabilir.

Video tabanlı kavramsal sanat, süre, mekan yahut insan durumu hakkında fikirleri araştıran hareketli sahneler kurmak için kullanılabilir.

Performans sanatı, sanatçının bedenini ve eylemlerini eserin bir parçası olarak içeren bir tür kavramsal sanattır.

Enstalasyon sanatı, izleyiciyi çevreleyen sürükleyici bir ortamın yaratılmasını içeren bir tür kavramsal sanattır.

Ses sanatı, seyirci için sürükleyici bir tecrübe yaratmak amacıyla sesi kullanan bir tür kavramsal sanattır.

Çevresel sanat, organik çevreyle etkileşime giren eserlerin yaratılmasını içeren bir tür kavramsal sanattır.

Bunlar kavramsal sanat yaratmak için kullanılabilecek birçok teknikten yalnız birkaçıdır. Olasılıklar sonsuzdur ve kavramsal sanatçılar sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarını devamlı zorlamaktadır.

VI. Kavramsal sanat örnekleri

Kavramsal sanata dair birtakım örnekler şunlardır:

• Marcel Duchamp’ın Çeşme (1917), “R. Mutt” imzalı ve sanat eseri olarak sergilenen bir pisuar.
• Sol LeWitt’in Duvar Resimleri (1968-günümüz), resmin kendisinden ziyade, bir duvar resmi yaratma talimatlarıdır.
• Joseph Kosuth’un Bir ve Üç Iskemle (1965), reel bir iskemle, bir iskemle fotoğrafı ve “iskemle” kelimesinin lügat tanımından oluşmaktadır.
• Yoko Ono’nun Kesilmiş Parça (1964) isimli eserinde sanatçı izleyiciyi kıyafetlerinden parçalar kesmeye çağrı etti.
• Terry Fox’un Ümit Maratonu (1980-1981) sporcunun kanser araştırmaları için para toplamak amacıyla Kanada’yı baştan başa geçmiş olduğu yarış.

Bunlar kavramsal sanatın anlatım edilebileceği birçok değişik yoldan yalnız birkaçı. Kavramsal sanat muayyen bir ortam yahut stille sınırı olan değildir ve sanatçının bir sanat eseri olarak görmüş olduğu her şey olabilir.

VII. Kavramsal sanat eleştirisi

Kavramsal sanat muhtelif nedenlerle eleştirilmiştir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Fazlaca entelektüeldir ve yaklaşık bir insanoğlunun anlayabileceği düzeyde değildir.
• Fikirlere oldukca fazla odaklanılmış, estetiğe yeterince ehemmiyet verilmiyor.
• Tahmin etmek ve takdir etmek genellikle zor olsa gerek.
• Sanatçıların geleneksel sanat eserleri yaratmanın zorluğundan kaçınmasının bir yolu olarak görülüyor.

Bu eleştirilere karşın kavramsal sanat, sanat dünyasında mühim bir güç olmaya devam etti. Sanatın ne olduğu ve ne olabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okudu ve sanat içerikli anlatım için yeni olasılıklar açtı.

En meşhur kavramsal sanatçılar içinde Marcel Duchamp, Joseph Kosuth ve Damien Hirst yer alır.

Kavramsal sanatın tesiri

Kavramsal sanat, hem sonraki sanat akımlarını etkilemesi aynı zamanda sanatın anlaşılma ve takdir edilme biçimini etkilemesi açısından sanat dünyasında mühim bir tesir yaratmıştır.

Kavramsal sanatın sanat dünyasını etkilediği başlıca yollar şunlardır:

• Sanatın ne olduğu ve ne olabileceği mevzusundaki geleneksel anlayışa meydan okudu.
• Sanatın yaratımında sanatçının fikirlerinin rolünün daha çok vurgulanmasına yol açtı.
• Sanat ile felsefe, edebiyat, performans sanatı şeklinde öteki disiplinler arasındaki sınırları belirsizleştirdi.
• Sanatın daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlamış oldu.

Kavramsal sanat bununla birlikte oldukca entelektüel ve ulaşılmaz, apolitik ve sanatçının egosuna oldukca odaklı olmakla eleştirilmiştir.

Bu eleştirilere karşın kavramsal sanat, sanata ait fikir biçimimiz üstünde kalıcı bir tesir bırakan mühim ve etken bir sanat hareketi olmaya devam ediyor.

IX.

Kavramsal sanat, onlarca senedir tartışılan sıkıntılı ve tartışmalı bir sanat biçimidir. Kavramsal sanatın emin bir tanımı yoktur, sadece genel olarak fizyolojik nesnelerden ziyade fikirlere dayanan sanat olarak anlaşılmaktadır. Kavramsal sanatçılar fikirlerini keşfetmek için çoğu zaman metin, performans ve enstalasyon sanatı kullanırlar.

Kavramsal sanat, sanat dünyasında mühim bir tesir yarattı ve sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarını zorlamaya destek oldu. Kavramsal sanat ek olarak oldukca entelektüel olduğu ve romantik tesir eksikliği olduğundan eleştirildi.

Eleştirilere karşın kavramsal sanat, dirimsel ve mühim bir sanat biçimi olmaya devam ediyor. Sanat ve sanatçı olmanın ne idrak etme geldiğine dair varsayımlarımızı sorgulamaya devam ediyor.

S: Kavramsal sanat nelerdir?

A: Kavramsal sanat, eserin fizyolojik biçiminden ziyade, eserin peşindeki düşünce yahut terimi vurgulayan bir sanat türüdür.

S: Kavramsal sanatın zamanı nelerdir?

A: Kavramsal sanat, 1960’larda o dönemde hâkim olan geleneksel sanat biçimlerine reaksiyon olarak ortaya çıktı.

S: Kavramsal sanatın özellikleri nedir?

A: Kavramsal sanat çoğu zaman metin, dil ve öteki geleneksel olmayan materyallerin kullanımıyla karakterize edilir.