Maat’ın tüyü, Mısır sanatında balans ve adaletin sembolüdür. Çoğu zaman tek bir devekuşu tüyü ya da birbirinin üzerinde dengelenmiş bir çift tüy olarak tasvir edilir. Tüy, Mısır’ın hakikat, balans ve intizam tanrıçası olan tanrıça Maat ile ilişkilendirilir. Antik Mısır düşüncesinde, balans sevinçli ve tatminkar bir hayat için vazgeçilmez kabul ediliyordu. Mısırlılar, evrenin bir takım evrensel yasa tarafınca yönetildiğine ve bu yasalar dengedeyken dünyanın ahenk içerisinde olduğuna inanıyorlardı. Maat bu yasaların kişileştirilmiş haliydi ve tüyü, dengeyi adil ve müreffeh bir topluluk için vazgeçilmez olarak görüyordu. Maat’ın tüyü, Mısır sanatında çoğunlukla adaletin sembolü olarak kullanılırdı. Mahkeme sahnelerinde, yargıç çoğu zaman bir elinde tüy, öteki elinde terazi tutarken tasvir edilirdi. Bu, yargıcın delilleri tartmaktan ve adil bir karara varmaktan görevli bulunduğunun bir hatırlatıcısıydı. Maat’ın tüyü bununla birlikte gerçeğin sembolü olarak da kullanılırdı. Mısır mitolojisinde, ölen bir ferdin kalbi diğer dünyada Maat’ın tüyüne karşı tartılırdı. Kalp tüyden daha hafifse, ferdin adil ve doğru bir […]
Soyut Ekspresyonizm, 1940’larda New York’ta ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Boyanın anlatım edici niteliklerine odaklanması ve görüş açısı ve gerçekçilik şeklinde geleneksel Batı sanat biçimlerini reddetmesiyle karakterize edilir. Soyut Ekspresyonizm, New York Okulu olarak malum bir öbek sanatçı tarafınca öncülük edildi. Bu sanatçılar içinde Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Franz Kline vardı. New York Okulu sanatçıları Avrupa Modernizmi, Sürrealizm ve Şark felsefesi şeklinde muhtelif kaynaklardan etkilenmişlerdir. Ek olarak Büyük Bunalım ve II. Dünya Savaşı şeklinde çağın sosyal ve politik çalkantılarından da etkilenmişlerdir. Soyut Ekspresyonizm çoğu zaman savaşın dehşetlerine ve çağıl hayatın algılanan kısırlığına bir reaksiyon olarak görülür. New York Okulu sanatçıları ham, romantik ve anlatım edici bir sanat yaratmaya çalıştılar. Soyut Ekspresyonizm, çağıl sanatın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Minimalizm, Pop Art ve Kavramsal Sanat şeklinde sonraki sanat hareketlerinin önünü açtı. Soyut Ekspresyonizm günümüzde hala popüler bir sanat akımıdır. Dünya çapındaki büyük müzelerde temsil edilmektedir ve eserleri […]
Kültürel Rezonans: Antik Sanat Formlarının Kalıcı Tesiri Antik sanat biçimleri çağıl kültür üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Değerlerimizi, inançlarımızı ve davranışlarımızı etkilemiştir ve bugün de bizlere esin vermeye devam etmektedir. Bu yazıda, antik sanat biçimlerinin kültürel yankısını inceleyeceğiz. Bu sanat biçimlerinin dünyamızı iyi mi şekillendirdiğini tartışacağız ve daha anlamlı ve tatminkar bir yaşam yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini ele alacağız. Antik sanat formları, çağıl çağdan ilkin yaratılmış olanlardır. Bunlara tarih öncesi dönemden, Mısır, Yunanistan ve Roma’nın antik medeniyetlerinden ve ortaçağ döneminden sanatlar dahil olabilir. Antik sanat formları çoğu zaman güzellikleri, işçilikleri ve sembolizmleriyle karakterize edilir. Fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda bulunabilirler. Antik sanat biçimleri çağıl kültür üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Değerlerimizi, inançlarımızı ve davranışlarımızı etkilemiştir ve bugün de bizlere esin vermeye devam etmektedir. II. Antik Sanat Formlarının Kültürel Yankısı Antik sanat biçimlerinin kültürel yankısı birçok biçimde belirgindir. Mesela, antik sanat biçimleri dini […]
Gerçekçilik Sanatına II. Gerçekçilik Sanatı III. Gerçekçilik Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Realist Sanatçılar V. Gerçekçilik Sanatında Kullanılan Teknikler VI. Gerçekçilik Sanatını Çalışmanın Yararları VII. Gerçekçilik Sanatı Çalışmanın Dezavantajları VIII. Gerçekçilik Sanatı Nerede Bulunur IX. Gerçekçilik Sanatı Nasıl Satın Alınır Merak edilenler Antet Yanıt Gerçekçilik Sanatı Mevzuları realist bir şekilde betimleyen, tafsilat ve doğruluğu ön plana çıkaran bir sanat seçimi. Gerçekçilik Sanatı Gerçekçiliğin kökenleri Rönesans’a kadar uzansa da, günümüzde bildiğimiz şekliyle ortaya çıkışı 19. yüzyıla dayanır. Gerçekçilik Sanatının Özellikleri Realist sanat, ayrıntıya, doğruluğa ve gerçekçiliğe odaklanmasıyla karakterize edilir. Meşhur Realist Sanatçılar En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet yer alır. Gerçekçilik Sanatında Kullanılan Teknikler Realist sanatçılar eserlerini yaratmak için yağlı boya, sulu boya ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullanırlar. II. Gerçekçilik Sanatı Gerçekçilik, 19. yüzyılda Duygusal son zamanların idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş imgelerine reaksiyon olarak ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Realist sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme […]
“Postmodern Öncüler: 20. Yüzyılın Sonlarında ABD’da Sanatsal Çoğulculuk” anahtar sözcüğünün arama amacı, mevzu hakkındaki daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar sözcüğü arayan kişiler muhtemelen postmodernizmin zamanı, hareketle ilişkilendirilen değişik sanatçılar ve postmodernizmin sanat ve kültür üstündeki tesiri hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak muayyen postmodern sanat eserleri yahut sanatçılar hakkındaki daha çok informasyon edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Internet sitenizi bu anahtar kelime için optimize etmek için, okuyuculara mevzuyla alakalı kapsamlı bir genel bakış elde eden yüksek kaliteli içerik meydana getirmeye odaklanmalısınız. İçeriğiniz iyi yazılmış, bilgilendirici ve ilginç olmalıdır. İçeriğinizi görsel olarak daha cazibeli ve anlaşılması daha rahat hale getirmek için görseller, videolar ve öteki multimedya öğelerini de eklemelisiniz. Yüksek kaliteli içerik oluşturmanın yanı sıra, öteki alakalı internet sitelerinden internet sitenize geri linkler meydana getirmeye da odaklanmalısınız. Geri linkler, internet sitenizin arama motoru netice sayfalarındaki (SERP’ler) sıralamasını iyileştirmenin kıymetli bir yoludur. Öteki internet sayfaları internet sitenize irtibat verdiğinde, Google’a internet sitenizin […]
“Gotik Zarafet: Rokoko Sanatla alakalı İfadesinin Zarif Çizgileri” anahtar kelimesinin arama amacı, Gotik ve Rokoko sanatı arasındaki ilişki ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen bu iki sanat içerikli hareket arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları ve birbirlerini iyi mi etkilediklerini anlamakla ilgileniyorlardır. Ek olarak bu kategorilere giren muayyen sanat eserleri ile alakalı daha çok informasyon edinmek yahut bu eserleri şahsen nerede görebileceklerini bulmakla da ilgileniyor olabilirler. Bu yazıda Gotik ve Rokoko sanatı arasındaki ilişkiyi daha ayrıntılı inceleyeceğiz. Her hareketin temel özelliklerini ele alacağız ve birbirlerini iyi mi etkilediklerini inceleyeceğiz. Ek olarak bu kategorilere giren muayyen sanat eserlerine örnekler vereceğiz ve bu eserleri şahsen nerede görebileceğiniz ile alakalı informasyon vereceğiz. Gotik ve Rokoko sanatının temel özelliklerine daha yakından bakalım. Gotik Sanat Gotik sanat, 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da baskın bir sanat tarzıydı. Sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandaların kullanımıyla karakterize edilir. Gotik sanat ek olarak […]
Fırçalar ve Keskiler: Antik Sanatta Meslek Aletleri Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif araçlar kullandılar. Bu araçlar içinde fırçalar, keskiler, bıçaklar ve öteki aletler vardı. Her aracın kendine has bir amacı vardı ve değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanıldı. Fırçalar, yüzeylere boya icra etmek için kullanılırdı. Hayvan kılı, kıl ve tüy benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılırlardı. Kullanılan fırça türü, boya türüne ve istenen etkiye bağlıydı. Keskiler taş, tahta ve öteki malzemeleri oymak için kullanılırdı. Metalden yapılırlardı ve keskin kenarları vardı. Keskinin boyutu ve şekli, yapabileceği işaretlerin çeşidini belirlerdi. Bıçaklar malzemeleri kesmek ve oymak için kullanılırdı. Metalden yapılırdı ve keskin bıçakları vardı. Kullanılan bıçak türü, doğranan yahut oyulan malzemenin türüne bağlıydı. Antik sanatçılar tarafınca kullanılan öteki araçlar içinde cetveller, pergeller ve standardize çubukları da vardı. Bu araçlar sanatçıların doğru ve kararlı sanat eserleri yaratmasına destek oldu. Antik sanatçıların kullandığı araçlar zaman içinde evrimleşmiştir. Çağıl sanatçılar hala antik öncüllerinin kullandığı araçların […]
II. Sanat Üstündeki Kültürel Etkiler III. Sanatsal İfadede Kültürün Görevi IV. Sanatta Kültürel Farklılıklar V. Kültürün Sanatın Yaratılışını Nasıl Etkilediği VI. Kültürün Sanat Takdirine Tesiri VII. Sanatta Kültürel Etkilerin Örnekleri VIII. Popüler Sorular X. Kaynaklar Hususiyet Tarif Gerçekçilik sanatı Mevzuları realist bir şekilde, sıklıkla ayrıntılara vurgu yapılarak tasvir eden bir sanat seçimi. Kimlik sanatı Sanatçının kendi kimliğini ya da başkalarının kimliklerini araştıran sanat. Kültürel etkisinde bırakır sanat Kültürün sanat yaratımını etkileme biçimleri. Sanatsal anlatım Kendini anlatım etme aracı olarak sanat yaratma periyodu. Toplumsal gerçekçilik Sosyal sorunları realist bir şekilde özetleyen bir sanat seçimi. II. Sanat Üstündeki Kültürel Etkiler Kültür, muayyen bir insan grubunun inançlarını, değerlerini ve uygulamalarını kapsayan kompleks ve devamlı değişen bir olgudur. Sanat, müzik, dans ve edebiyat benzer biçimde muhtelif ortamlar vesilesiyle anlatım edilebilir. Sanat üstündeki kültürel etkisinde bırakır hem direkt bununla birlikte bilvasıta olabilir. Direkt etkisinde bırakır, geleneksel sembollerin ve motiflerin kullanması ve muayyen sanatla alakalı stillerin […]
Atrium Sanatçılığı: Roma Evlerindeki Günlük Hayat Sahneleri Atrium sanatı, Roma evlerinin atriyumlarında bulunan bir tür dekoratif sanattır. Atrium, bir Roma evinin merkezi avlusuydu ve çoğu zaman duvar resimleri, mozaikler ve heykellerle dekore edilmişti. Bu sanat eserleri, insanların emek harcaması, oynaması ve sosyalleşmesi şeklinde günlük hayat sahnelerini tasvir ediyordu. Atrium sanatı, Roma evlerinde yaşayan insanların yaşamlarına dair bir görüş açısı sağlar ve Roma kültürü hakkındaki kıymetli bir data deposudur. Atrium sanatı nelerdir? Atrium sanatı, Roma evlerinin atriyumlarında bulunan bir tür dekoratif sanattır. Roma evlerinin atriyumları çoğu zaman sosyalleşmek ve misafirleri ağırlamak için kullanılan büyük, aleni alanlardı. Atrium sanatı, bu alanları dekore etmek ve davetkar ve davetkar bir atmosfer yaratmak için kullanılırdı. Atrium sanatının yararları Atrium sanatının birçok faydası vardır, bunlar içinde şunlar yer alır: Evinizde hoş ve davetkar bir atmosfer yaratabilir. Evinizi daha ilginç ve görsel olarak cazibeli hale getirebilir. Bu, bir söyleşi başlatıcısı ve Roma kültürü hakkındaki data edinmenin bir […]
II. Mezmurlar Sayfası Nelerdir? III. Mezmurlar Sayfaları IV. Mezmurlar Kitabı Sayfalarının Değişik Türleri V. Mezmurlar Sayfası Iyi mi Kullanılır VI. Mezmurlar Sayfası Kullanmanın Yararları VII. Mezmurlar Sayfası Nereden Alınır VIII. Sıkça Sorulan Sorular IX. X. Harekete Geçme Çağrısı Antet Yanıt Gotik Mezmurlar Kitabı Gotik mezmurlar kitabı, Mezmurlar Kitabı’nın minyatürlü bir el yazmasıdır ve çoğu zaman Gotik dönemde (ortalama 1150-1500) Avrupa’da üretilmiştir. Aydınlatılmış El Yazması Tezhipli el yazması, sıklıkla altın ya da gümüş mürekkeple çizilmiş resimlerle süslenmiş el yazması kitaptır. Ortaçağ Sanatı Ortaçağ sanatı, ortalama MS 500-1500 yılları arasındaki Avrupa sanatıdır. Özveri Adanmışlık, ferdin kendini dinî ya da içsel bir amaca adaması eylemidir. Namaz Yakarma, Allah ya da bir ilahi varlıkla komünikasyon kurma eylemidir. II. Mezmurlar Sayfası Nelerdir? Mezmurlar kitabının bir sayfası, Mezmurlar kitabı olan Mezmurlar kitabındaki bir sayfadır. Mezmurlar, İncil’de bulunan dini şiirler ya da şarkılardır. Mezmurlar sayfaları çoğu zaman resimler ya da öteki dekoratif öğeler ihtiva eder ve muhtelif […]
MS 12. yüzyıldan günümüze kadar gelişen daha sonraki Hint stilleri Erken Hint mabet heykel stilleri, organik formların kullanması ve anlatı içeriğine vurgu yapmalarıyla karakterize edilir. Bu heykeller çoğu zaman Vishnu ve Shiva tanrılarının hikayeleri şeklinde Hindu mitolojisinden sahneleri tasvir eder. Daha sonraki Hint mabet heykel stilleri, daha soyut formların kullanması ve süslemeye vurgu yapmalarıyla karakterize edilir. Bu heykeller çoğu zaman Buda’nın yaşamı şeklinde Budist mitolojisinden sahneleri tasvir eder. Güney Asya mabet heykellerinin en meşhur örnekleri içinde, narin ve zarif formlarıyla öne çıkan Gupta periyodu (MS 320-5) heykelleri ve karmaşa ve incelikli süslemeleriyle öne çıkan Çola periyodu (MS 9.-13. yüzyıllar) heykelleri yer alır. IV. Güney Asya mabet heykellerinde kullanılan malzemeler Güney Asya mabet heykellerinde kullanılan malzemeler bölgeye ve süre dilimine göre değişiklik gösterir. En yaygın malzemelerden bazıları şunlardır: Taş Metal Odun Terakota Kil Fildişi Kıymetli taşlar Taş, Güney Asya mabet heykellerinde kullanılan en yaygın malzemedir ve çoğu zaman büyük, anıtsal heykeller […]
Altın Çağ Loncaları: Hollanda Cumhuriyeti’ndeki Sanat Toplulukları Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük ekonomik huzur ve kültürel büyüme dönemiydi. 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar devam eden bu zamanda, Hollanda sanatının gelişiminde mühim rol oynayan bir takım sanat loncasının yükselişine şahit olundu. Altın Çağ Loncaları Nelerdir? Altın Çağ loncaları, üyelerinin çıkarlarını korumak ve loncalarının sanatını tanıtmak için oluşturulmuş sanatçı örgütleriydi. Loncalar, sanat içerikli tatbik için standartlar belirlemek, çıraklara tahsil sağlamak ve sanat satışını düzenlemekten sorumluydu. Altın Çağ Loncaları İlk Altın Çağ loncaları 16. yüzyılın sonlarında Amsterdam ve Haarlem şehirlerinde kuruldu. Bu loncalar yüzyıllardır mevcud ortaçağ zanaat loncalarına gore modellendi. Sadece Altın Çağ loncaları, bütün toplumsal sınıflardan sanatçılara aleni olmaları bakımından ortaçağ loncalarından farklıydı. Bu, Hollanda sanatında daha çok yaratıcılık ve yenilik sağlamış oldu. Altın Çağ loncaları 17. yüzyılda gelişti. Bu, Hollanda için büyük bir ekonomik huzur dönemiydi ve sanata olan istek yüksekti. Loncalar, sanatçılara tahsil sağlayarak ve sanat satışını düzenleyerek […]
Bizans mozaikleri, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar üretilen bir mozaik sanatı türüdür. Bizans mozaikleri, çarpıcı ve lüks bir tesir yaratan altın varak kullanımıyla karakterize edilir. Bizans mozaikleri çoğu zaman kiliselerde ve öteki dini yapılarda bulunur ve muhtelif dini temaları tasvir ederler. II. Bizans Mozaikleri Mozaiklerde altın varak kullanması antik Yunan ve Roma’ya kadar uzanır. Sadece, mozaiklerde altın varak kullanımının zirveye ulaşmış olduğu devre Bizans İmparatorluğu’dur. Bizans mozaikleri çoğu zaman kiliseleri ve öteki dini yapıları süslemek için kullanılırdı ve muhtelif dini temaları tasvir ederlerdi. Bizans mozaiklerinin en meşhur örneği, Türkiye, İstanbul’daki Ayasofya’dır. Ayasofya, 6. yüzyılda inşa edilmiş olup Bizans mimarisinin en mühim örneklerinden biridir. Ayasofya’nın iç bölümü, muhtelif dini temaları tasvir eden oldukca sayıda mozaikle dekore edilmiştir. III. Bizans Mozaiklerinin Özellikleri Bizans mozaikleri, çarpıcı ve lüks bir tesir yaratan altın varak kullanımıyla karakterize edilir. Bizans mozaikleri ek olarak parlak renkler ve karmaşa detaylar kullanımıyla karakterize edilir. Bizans mozaikleri çoğu […]
Sosyal Gerçekçilik: Modern Sanatın Topluluk Üstüne Düşünceleri Sosyal Gerçekçilik, Endüstri Devrimi’nin yarattığı sosyal ve ekonomik çalkantılara cevap olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Sosyal Realist sanatçılar bayağı insanların hayatlarını realist ve çoğunlukla eleştirel bir halde tasvir etmeye çalıştılar. Çoğu zaman fakirlik, sosyal adaletsizlik ve emek sömürüsü sahnelerini tasvir ettiler. Sosyal Gerçekçilik, ABD Birleşik Devletleri, Avrupa ve Latin ABD’da mühim bir sanat hareketiydi. En meşhur Sosyal Realist sanatçılar içinde Diego Rivera, Edward Hopper ve Käthe Kollwitz yer alır. Sosyal Realizm, çağdaş sanat ve camia üstünde derin bir etkiye sahipti. Sosyal sorunlara ait farkındalığı artırmaya destek oldu ve yeni nesil sanatçıların toplumsal olarak angaje sanat yaratmalarına esin verdi. Sosyal Gerçekçilik Sanatı Sosyal Gerçekçilik, Endüstri Devrimi’nin yarattığı sosyal ve ekonomik çalkantılara reaksiyon olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Endüstri Devrimi, kentleşme ve endüstrileşmede süratli bir büyümeye yol açmıştı. Bu, fakirlik içerisinde yaşayan ve zenginler tarafınca sömürülen yeni bir işçi sınıfı […]
