Geleceği Tasarlamak: Marka Geliştirmede Yenilikler Marka geliştirme, bir firma yahut kurum için bir marka kimliği oluşturma ve idare etme sürecidir. Kuvvetli bir marka kimliği, bir firmanın rekabette öne çıkmasına, yeni müşteriler çekmesine ve mevcut müşterilerle uzun vadeli ilişkiler kurmasına destek olabilir. Marka geliştirme nelerdir? Marka geliştirme, bir firma yahut organizasyon için bir marka kimliği oluşturma ve idare etme sürecidir. Marka kimliği, bir firması yahut organizasyonu müşterilerinin zihninde tanımlayan benzersiz özellikler kümesidir. Bu özellikler, firmanın ismini, logosunu, renklerini, makale tiplerini ve sloganını içerebilir. Marka geliştirmenin önemi Kuvvetli bir marka kimliği, bir firma yahut organizasyon için kıymetli bir mevcudiyet olabilir. İyi geliştirilmiş bir marka, bir firmanın aşağıdakileri başarmasına destek olabilir: Rekabette öne çıkın Yeni müşteriler çekin Mevcut müşterilerinizle uzun vadeli ilişkiler kurun Satışları artırın Satın alan sadakatini artırın Marka geliştirme adımları Marka geliştirme periyodu aşağıdaki adımlara ayrılabilir: Hedef kitlenizi tanımlayın Bir marka konumlandırma ifadesi oluşturun Bir marka kimliği geliştirin Bir marka stratejisi […]
II. Oyun Geliştirme III. Piksel Sanatı IV. Oyun Tasarımı V. Araçlar ve Kaynaklar VI. Oyun Geliştirme Dönemi VII. Marketing ve Para Kazanma VIII. Oyun Geliştirmenin Geleceği IX. Mühim Sorular Antet Hususiyet Piksel sanatı Imaj kurmak için piksellerin kullanması Oyun geliştirme Video oyunları yaratma periyodu Yaratıcı evrim Yeni ve yenilikçi fikirler yaratma periyodu Sanat İnsan yaratıcılığının ifadesi Video oyunları Video oyun konsolunda oynanan elektronik oyunlar II. Oyun Geliştirme Oyun geliştirme, bir video oyunu yaratma sürecidir. Programlama, sanat, tasavvur ve marketing dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif disiplinleri ihtiva eder. Oyun geliştirmenin amacı, oyuncular için hem keyifli aynı zamanda entresan bir oyun yaratmaktır. Oyun geliştirme periyodu birkaç aşamaya ayrılabilir: Kavramsallaştırma: Bu sıradüzen, oyun fikrinin ortaya çıkmasını ve bunun iyi mi çalışacağına dair üst seviye bir planın geliştirilmesini ihtiva eder. Tasavvur: Bu sıradüzen oyunun grafikleri, sesleri ve oynanışı için ayrıntılı planların oluşturulmasını ihtiva eder. Programlama: Bu sıradüzen, oyunu çalıştıracak kodun yazılmasını ihtiva eder. Sanat: […]
Grafik Simyacı: Fikirleri Sanata Dönüştürmek Grafik Simyacı, David Airey’nin grafik tasarımın yaratıcı dönemini inceleyen bir kitabıdır. Airey, grafik tasarımın fikirleri sanata dönüştürmesi bakımından bir simya biçimi bulunduğunu savunur. Grafik tasarımın değişik unsurlarını ve ilkelerini ve bunların etken ve entresan tasarımlar yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışır. Airey ek olarak bir grafik tasarımcının kariyerine ve bu işin bununla beraber getirmiş olduğu zorluklara ve ödüllere dair içgörüler sunuyor. Alana iyi mi başlanacağı ve başarı göstermiş bir kariyerin iyi mi geliştirileceği hikayesinde tavsiyelerde bulunuyor. Graphic Alchemist, grafik tasavvur ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Yaratıcı sürece dair kapsamlı ve içgörülü bir perspektif sunar ve grafik tasarımcı olmak isteyenlere kıymetli öneriler sunar. Hususiyet Tarif Grafik tasavvur Görsel haberleşme ve sorun çözme sanatı ve bilimi Yaratıcılık Yeni fikirler ve çözümler üretme kabiliyeti İllüstrasyon Çizim ya da boyama sanatı Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi Dönüşüm Bir şeyi […]
Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü Carter Wiseman tarafınca Design Mavericks, dünyanın en yenilikçi 10 mimarının çalışmalarını kutlayan bir kitaptır. Kitapta her mimarın derinlemesine profilleri ve çalışmalarının çarpıcı görüntüleri yer verilmiştir. Design Mavericks’te yer edinen mimarlar: Zaha Hadid Frank Gehry Santiago Calatrava Daniel Libeskind Rem Koolhaas Peter Eisenman Jean Nouvel Tadao Ando Kengo Kuma Şigeru Yasağı Her mimarın yaşamı ve kariyeri, mühim eserleri ve mimarlık alanındaki etkilerini ele alan bir kısımda profili çıkarılmıştır. Kitapta ek olarak mimarlık tarihçisi ve eleştirmeni Carter Wiseman’ın bir önsözü de yer verilmiştir. Design Mavericks, mimarlıkla ilgilenen hepimiz için kesinlikle okunması ihtiyaç duyulan bir kitaptır. Dünyanın en yaratıcı ve kabiliyetli baş yapıcılarından bazılarının çalışmalarına büyüleyici bir bakış elde eden, güzelce resimlendirilmiş bir kitaptır. Hususiyet Tarif Mimarlık Bina ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimi. Tasarım Bilhassa işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir şey planlama ve yaratma dönemi. Bağımsız Fikir […]
Farklılığı Tasarlamak: Marka Kimliğinin Geleceğini Şekillendirmek Marka kimliği, her başarı göstermiş işletmenin tehlikeli sonuç bir bileşenidir. Bir firmanın kendini dünyaya sunma biçimidir ve başarısı üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Kuvvetli bir marka kimliği, bir firmanın yeni müşteriler çekmesine, marka sadakati oluşturmasına ve satışları artırmasına destek olabilir. Ek olarak bir firmanın rakiplerinden farklılaşmasına ve pazarda benzersiz bir vaziyet oluşturmasına destek olabilir. Bu yazıda, marka kimliğinin önemini ve işletmeniz için kuvvetli bir marka kimliğinin iyi mi oluşturulacağını ele alacağız. Ek olarak marka kimliğinizi iyi mi yöneteceğiniz ve başarısını iyi mi ölçeceğiniz hikayesinde birtakım ipuçları vereceğiz. ## Marka Kimliğinin Önemi Marka kimliği, yalnızca bir amblem yahut slogandan daha fazlasıdır. Şirketinizin benzersiz ve akılda kalıcı bir izlenimini yaratmak için beraber çalışan kapsamlı bir takım unsurdur. Bu unsurlara adınız, logonuz, renkleriniz, makale tipleriniz, görselleriniz ve ses tonunuz dahildir. Marka kimliğiniz şirketinizin değerlerini, misyonunu ve hedeflerini yansıtmalıdır. Ek olarak bütün marketing materyalleriniz ve iletişimlerinizde tutarlı […]
Yaratıcı Kıvılcımlar: Tasarım Öğrenme Kaynaklarında Yeniliği Ateşlemek Bu yazı, tasavvur ilkeleri, araçlar, yazılımlar, kurslar, kitaplar, bloglar, podcast’ler ve topluluklar dahil olmak suretiyle tasavvur inovasyonu öğrenme kaynaklarına ait kapsamlı bir genel bakış sunmaktadır. ## Tasarım inovasyonu, tasavvur problemlerine yeni ve yenilikçi çözümler yaratma sürecidir. İşletme büyümesinin ve rekabet pozitif yanlarının temel itici gücüdür. Başarıya ulaşmış olmak için tasavvur yenilikçilerinin tasavvur prensipleri, araçları ve yazılımları hikayesinde kuvvetli bir anlayışa haiz olmaları icap eder. Ek olarak yeni teknolojileri ve trendleri süratli bir halde öğrenebilmeleri ve bunlara ahenk sağlayabilmeleri icap eder. Bu yazı, tasavvur ilkeleri, araçlar, yazılımlar, kurslar, kitaplar, bloglar, podcast’ler ve topluluklar dahil olmak suretiyle tasavvur inovasyonu öğrenme kaynaklarına ait kapsamlı bir genel bakış sunmaktadır. ## Tasarım İlkeleri Tasarım ilkeleri, tasarımın iyi mi işlediğini yöneten temel kurallardır. Etken ve yenilikçi tasarımların iyi mi yaratılacağını kestirmek için eğer olmazsa olmazdır. En mühim tasavvur ilkelerinden bazıları şunlardır: Basitlik Netlik Tutarlılık Kullanılabilirlik Erişilebilirlik Tasarım prensiplerini öğrenmek […]
Mimari deha, hem güzel bununla birlikte işlevsel binalar yaratma kabiliyetidir. Bir tek güzel duyu açıdan hoş değil, bununla birlikte onları kullanan insanların gereksinimlerini da karşılayan mekanlar tasarlamak için yaratıcılık ve kabiliyet kullanmakla ilgilidir. Mimari parlaklık, inşa edilmiş çevrelerin geleceğini şekillendirmek için eğer olmazsa olmazdır. Şehirlerimiz büyüdükçe ve nüfusumuz daha çok kentleştikçe, sürdürülebilir, dayanıklı ve 21. yüzyılın gereksinimlerini karşılayan binalar yaratabilen mimarlara ihtiyacımız var. Bu yazıda, mimari parlaklık konusunu ve bunun inşa edilmiş çevrelerin geleceğini şekillendirmek için iyi mi kullanılabileceğini inceleyeceğiz. Mimari parlaklığın değişik unsurlarını, mimari tasavvur ilkelerini ve mimari tasarımdaki son trendleri tartışacağız. Ek olarak mimarların şehirlerimizin ve topluluklarımızın geleceğini şekillendirmedeki rolünü de inceleyeceğiz. Şayet mimari deha hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız ya da mimarlık alanında kariyer yapmayı düşünüyorsanız, bu yazı tam size bakılırsa. Antet Hususiyet Mimari Parlaklık Hem güzel bununla birlikte işlevsel binalar tasarlamak için yaratıcılık ve becerinin kullanılması Yapılı Etraf Dünyamızı meydana getiren fizyolojik yapılar ve mekanlar […]
3D tasavvur, bilgisayar yazılımı kullanarak 3d nesneler oluşturma sürecidir. Mimarlık, mühendislik ve ürün tasarımı dahil olmak suretiyle muhtelif endüstrilerde kullanılır. 3D tasarımın en mühim yönlerinden biri mekansal ahenk sağlamaktır. Mekansal ahenk, 3D bir nesnedeki biçim ve işlev dengesi anlama gelir. Bir 3D nesne mekansal olarak ahenkli olduğunda, güzel duyu olarak hoş ve işlevseldir. 3D tasarımda mekansal uyuma katkıda bulunan bir takım faktör vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Kıstas Nispet Hizalama Tekrarlama Bakışım Asimetri Zıtlık Olumsuz alan Mekansal ahenk ilkeleri, bu öğelerin ahenkli bir tasavvur yaratmak için iyi mi kullanılacağını yöneten kurallardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder: Birlik Çeşitlilik Balans Vurgu Egemenlik Sıradüzen Bu prensipleri izleyerek hem güzel duyu bununla birlikte işlevsel 3 boyutlu tasarımlar yaratabilirsiniz. Bu yazıda, mekansal uyumun unsurlarını ve prensiplerini daha ayrıntılı olarak ele alacağız. Ek olarak, kendi 3B tasarımlarınızda mekansal uyumu elde etmek için ipuçları da sunacağız. Mekansal Uyumun Öğeleri Mekansal uyumun unsurları, 3 boyutlu bir tasarımın […]
I. Dijital Senfoni: Nelerdir? II. Dijital Senfoninin Yararları III. Digital Symphony iyi mi kullanılır IV. Dijital Senfoni Örnekleri V. Dijital Senfoninin Zorlukları VI. Dijital Senfoninin Geleceği Yedinci. VIII. Kaynaklar Mühim Sorular X. Bizimle İletişime Geçin Antet Yanıt Tasarım Öğeleri hoş bir halde düzen sanatı yahut uygulaması Ahenk Parçaların yahut unsurların hoş bir halde düzenlenmesi Müzik Sesleri hoş bir halde tevhit sanatı Senfoni Orkestra için büyük ölçekli bir müzik bestesi Görsel tasavvur Görsel komünikasyon tasarlama sanatı yahut uygulaması II. Dijital Senfoninin Yararları Digital Symphony, işletmelere aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle bir takım avantaj sunmaktadır: Geliştirilmiş ortaklaşa iş Artan bereketlilik Gelişmiş komünikasyon Geliştirilmiş karar verme Artan alan kişi memnuniyeti İşletmeler, Digital Symphony’yi kullanarak verimliliklerini ve etkinliklerini artırabilir, hedeflerine daha süratli ve rahat ulaşabilirler. III. Digital Symphony iyi mi kullanılır Dijital Senfoni, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik tasavvur türleri kurmak için kullanılabilir: * Internet sayfaları* Logolar* Sunumlar* Reklamlar* Broşürler* Ambalajlama* Ve […]
İfadenin Evrimi: Çağlar Süresince Malzeme Tasarımı Material Design, Google tarafınca geliştirilen ve fizyolojik dünyaya dayanan bir tasavvur dili ve sistemidir. Dokunsal ve görsel olarak cazibeli bir kullanıcı arayüzü kurmak için metal, cam ve kumaş şeklinde reel dünya malzemeleri kullanır. Material Design, kırılgan ve uyarlanabilir olacak halde tasarlanmıştır ve telefonlardan ve tabletlerden dizüstü bilgisayarlara ve masaüstü bilgisayarlara kadar muhtelif cihazlarda kullanılabilir. Malzeme Tasarımı Material Design ilk başlarda 2014 senesinde tanıtıldı ve hızla dünyanın en popüler tasavvur dillerinden biri halini aldı. Android işletim sistemi, Google Arama uygulaması ve Google Haritalar uygulaması dahil olmak suretiyle muhtelif Google ürünlerinde kullanıldı. Material Design ek olarak Microsoft, Samsung ve Twitter dahil olmak suretiyle birçok başka firma tarafınca da benimsendi. Malzeme Tasarımının İlkeleri Malzeme Tasarımı, tutarlı ve kullanıcı dostu bir edinim yaratmak için tasarlanmış bir takım ilkeye dayanır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder: Hareket: Malzeme Tasarımı, derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için hareketi kullanır. Animasyonlar, ekranlar içinde […]
Oyun tasarımı devamlı gelişen bir alandır ve son yıllardaki en coşku verici trendlerden biri sürükleyici deneyimlerin yükselişi olmuştur. Sürükleyici oyunlar kullanıcıyı deneyimin merkezine koyarak geleneksel oyunlarda bulunmayan bir mevcudiyet ve daldırma hissi yaratır. Oyunlarda sürükleyici deneyimler yaratmanın birçok değişik yolu vardır, sadece en yaygın tekniklerden bazıları şunlardır: Realist ve sürükleyici bir dünya yaratmak için sanal gerçeklik (VR) yahut artırılmış gerçeklik (AR) kullanması Kullanıcılara dokunma hissi vermek için dokunsal geri bildirim kullanma Daha sürükleyici bir ses manzarası yaratmak için binaural ses kullanması Kullanıcının hareketlerini kovuşturmak ve daha realist bir edinim yaratmak için hareket soruşturma hususi durumunu kullanma Sürükleyici oyunlar, geleneksel oyunlara kıyasla birçok avantaj sunar, bunlar içinde şunlar yer alır: Daha ilginç ve sürükleyici olabilirler, bu da daha uzun oyun seanslarına ve daha yüksek düzeyde eğlenceye yol açabilir Kullananların yeni mevzuları ve kavramları öğrenmesine destek olabildikleri için daha eğitici olabilirler Kullananların rahatlamasına ve stresten kurtulmasına destek olabildikleri için daha terapötik olabilirler […]
Hareketli grafikler ve etkileşimli tasavvur, dijital medya dünyasındaki en coşku verici ve yenilikçi alanlardan ikisidir. Tasarımcıların seyircileri bilgilendirebilen, eğlendirebilen ve esin verebilen görsel olarak çarpıcı ve ilginç deneyimler yaratmalarına imkan tanırlar. Bu yazıda, hareketli grafiklerin ve etkileşimli tasarımın temellerine bakacağız ve bu alanlardaki son olarak trendlerden kimilerini keşfedeceğiz. Ek olarak, bu coşku verici disiplinler hakkındaki daha çok data edinmek isteyen istekli tasarımcılar için birtakım ipuçları ve kaynaklar sağlayacağız. Hareketli Grafik Tasarımına Hareketli grafikler, bilgisayar yazılımı kullanarak hareketli sahneler oluşturma sanatıdır. Animasyon, başlıklar, geçişler ve görsel efektler dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif efektler kurmak için kullanılabilir. Hareketli grafik tasarımcıları, Adobe After Effects, Cinema 4D ve Maya şeklinde çalışmalarını kurmak için muhtelif yazılım araçları kullanırlar. Çoğu zaman animasyondaki olayların sırasını anlatan bir öykü panosu ya da animatik oluşturarak başlarlar. Ondan sonra yazılımı kullanarak animasyonun ayrı karelerini oluştururlar ve bunlar birleştirilerek nihai ürün oluşturulur. Hareketli grafikler, film, tv, video oyunları ve internet sayfaları […]
Portföy Geliştirme Portföy geliştirme, becerilerinizi ve deneyiminizi sergileyen bir emek verme koleksiyonu oluşturma sürecidir. Bir sanatçı yahut tasarımcı olarak ilerlemenizi belgelemek yahut potansiyel işverenlere neler yapabileceğinizi işaret etmek için kullanılabilir. Birçok değişik portföy türü vardır ve sizin için en iyi tür hedeflerinize ve kariyer yolunuza bağlı olacaktır. Birtakım yaygın portföy türleri şunlardır: Sanat portföyleri Tasavvur portföyleri Resim portföyleri Internet tasavvur portföyleri Özgeçmiş portföyleri Portföy geliştirme süre alıcı bir süreç olabilir, sadece çalışmalarını sergilemek ve kariyerinde ilerlemek isteyen hepimiz için eğer olmazsa olmazdır. Aşağıdaki adımları izleyerek, potansiyel işverenleri ve müşterileri etkileyecek bir portföy oluşturabilirsiniz. Hedeflerinizi tanımlayın Çalışmanızı toplayın Çalışmanızı düzenleyin Bir öykü panosu oluşturun Portföyünüzü tasarlayın Portföyünüzü tanıtın Portföy geliştirme hakkındaki daha çok informasyon için lütfen aşağıdaki kaynakları ziyaret edin: Antet Özellikler Portföy geliştirme – Çalışmanızı planlamak ve organize etmek Sanat zamanı – Sanatın ve görsel ifadenin zamanı Görsel sanatlar – Görsel sanatın değişik biçimleri Yaratıcı süreç – Sanat ve görsel […]
Web Parlaklığı: Dijital Arayüzlerin Geleceğini Şekillendirmek Dijital arayüzler, insanların bilgisayarlar ve öteki dijital cihazlarla etkileşime girmiş olduğu araçlardır. Dokunmatik ekranlardan klavyelere ve farelere kadar muhtelif biçimlerde gelirler. Dijital arayüzler, dijital cihazların kullanması için eğer olmazsa olmazdır ve kullanıcı deneyimi üstünde mühim bir etkiye sahiptirler. Dijital arayüz nelerdir? Dijital arayüz, kullananların bir bilgisayar ya da öteki dijital cihazla etkileşime girmesine imkan tanıdıkları olan bir aygıt ya da sistemdir. Dijital arayüzler iki ana türe ayrılabilir: giriş cihazları ve çıkış cihazları. Giriş cihazları kullananların bir bilgisayara malumat girmesine imkan tanırken, çıkış cihazları kullananların bir bilgisayardan malumat görüntülemesine imkan tanır. Dijital arayüz türleri Her biri kendine has özelliklere ve kabiliyetlere haiz birçok değişik dijital arayüz türü vardır. En yaygın dijital arayüz türlerinden bazıları şunlardır: Dokunmatik ekranlar Klavyeler Fareler Oyun kumandaları Kulaklıklar Sanal gerçeklik başlıkları Dijital arayüzlerin yararları Dijital arayüzler, geleneksel arayüzlere kıyasla birçok avantaj sunar, mesela: Artan hız ve bereketlilik Geliştirilmiş doğruluk Daha çok […]
