Grafik Simyacı, David Airey’nin grafik tasarımın yaratıcı dönemini inceleyen bir kitabıdır. Airey, grafik tasarımın fikirleri sanata dönüştürmesi bakımından bir simya biçimi bulunduğunu savunur. Grafik tasarımın değişik unsurlarını ve ilkelerini ve bunların etken ve entresan tasarımlar yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışır.
Airey ek olarak bir grafik tasarımcının kariyerine ve bu işin bununla beraber getirmiş olduğu zorluklara ve ödüllere dair içgörüler sunuyor. Alana iyi mi başlanacağı ve başarı göstermiş bir kariyerin iyi mi geliştirileceği hikayesinde tavsiyelerde bulunuyor.
Graphic Alchemist, grafik tasavvur ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Yaratıcı sürece dair kapsamlı ve içgörülü bir perspektif sunar ve grafik tasarımcı olmak isteyenlere kıymetli öneriler sunar.
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Grafik tasavvur | Görsel haberleşme ve sorun çözme sanatı ve bilimi |
| Yaratıcılık | Yeni fikirler ve çözümler üretme kabiliyeti |
| İllüstrasyon | Çizim ya da boyama sanatı |
| Sanat | İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi |
| Dönüşüm | Bir şeyi bir formdan başka bir forma dönüştürme dönemi |
II. Grafik Tasavvur Nelerdir?
Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, posterler, internet sayfaları ve öteki görsel medya kurmak için kullanılabilir. Grafik tasarımcılar, tipografi, illüstrasyon ve fotoğrafçılık dahil olmak suretiyle çalışmalarını kurmak için muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar.
Grafik tasavvur, kompleks fikirleri sıradan ve etken bir halde iletmek için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Ek olarak kullanıcılar için unutulmaz ve entresan deneyimler yaratmak için de kullanılabilir.
Grafik tasarımın birtakım temel unsurları şunlardır:
- Tipografi
- İllüstrasyonlar
- Fotoğrafçılık
- Renk
- Beyaz boşluk
Grafik tasarımcılar, mesajlarını etken bir halde ileten görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar kurmak için bu unsurları kullanırlar.
Grafik tasavvur, birçok istihdam fırsatına haiz büyüyen bir alandır. Grafik tasarımcılar reklamcılık, yayıncılık ve internet geliştirme dahil olmak suretiyle muhtelif sektörlerde çalışabilirler.
Grafik tasavvur alanında bir kariyerle ilgileniyorsanız, ihtiyacınız olan becerileri öğrenmenize destek olacak bir dizi kaynak mevcuttur. Kolejlerde ve üniversitelerde kurslar ve ek olarak çevrimiçi eğitimler ve kurslar bulabilirsiniz.
III. Grafik Simyacı: Fikirleri Sanata Dönüştürmek
Grafik Simyacı: Fikirleri Sanata Dönüştürmek, David Airey’nin grafik tasarımın yaratıcı dönemini inceleyen bir kitabıdır. Airey, grafik tasarımın fikirleri sanata dönüştürdüğü için bir simya biçimi bulunduğunu savunur. Grafik tasarımın değişik unsurlarını ve ilkelerini ve bunların etken ve entresan görsel iletişimler kurmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışır. Kitapta ek olarak yaratıcı süreçle alakalı görüşlerini paylaşan kabul edilen grafik tasarımcılarıyla meydana getirilen röportajlar da yer almıştır.
Graphic Alchemist, grafik tasavvur ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Ergonomik öneriler ve ilhamla doludur ve yaratıcı dönemi anlamanıza ve bir grafik tasarımcı olarak kendi becerilerinizi geliştirmenize destek olacaktır.
Kitabından çıkarılacak en mühim derslerden bazıları şunlardır:
- Grafik tasavvur bir tür simyadır; fikirleri sanata dönüştürür.
- Grafik tasarımın unsurları şunlardır:
- Şekil
- Feza
- Renk
- Tip
- Fotoğraf
- Grafik tasarımın ilkeleri şunlardır:
- Balans
- Zıtlık
- Tekrarlama
- Sıradüzen
- Birlik
- Yaratıcı süreç tekrarlayıcıdır ve çoğunlukla deneme-yanılmayı ihtiva eder.
- En iyi grafik tasarımcılar yaratıcılığı teknik becerilerle birleştirmeyi başaranlardır.
Grafik tasavvur ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, The Graphic Alchemist’i okumanızı şiddetle öneririm. Yaratıcı dönemi anlamanıza ve bir grafik tasarımcı olarak kendi becerilerinizi geliştirmenize destek olacak kapsamlı ve içgörülü bir kitaptır.
IV. Grafik Tasarımın Öğeleri
Grafik tasarımın unsurları, görsel bir kompozisyon kurmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Şekil
- Astar
- Biçim
- Feza
- Renk
- Doku
- Tipografi
Her bir elementin kendine has özellikleri vardır ve değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir. Mesela, biçim derinlik ya da hareket hissi yaratmak için kullanılabilir, çizgi vurgu yaratmak ya da gözü yönlendirmek için kullanılabilir ve biçim balans ya da kontrast hissi yaratmak için kullanılabilir.
Grafik tasarımın unsurları bir arada kullanıldığında, bir mesajı iletmek, bir öykü bahsetmek ya da yalnız tesir yaratmak için kullanılabilecek kuvvetli bir görsel haberleşme aracı yaratabilir.
V. Grafik Tasarımın İlkeleri
Grafik tasavvur ilkeleri, başarı göstermiş ve görsel olarak cazibeli bir tasavvur meydana getirmeye destek olan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
Balans: Bir sayfadaki öğelerin düzenlenmesi dengeli olmalı, hiç bir alan oldukça ağır ya da oldukça hafifçe olmamalıdır.
Kontrast: Zıt renklerin, şekillerin ve dokuların kullanması görsel alaka yaratabilir ve mühim unsurlara dikkat çekebilir.
Vurgu: Bir tasarımın en mühim unsurları vurgulanmalıdır, böylece seyirciler neye odaklanmaları icap ettiğini bilirler.
Yeniden: Tasavvur süresince öğelerin tekrarlanması birlik ve bütünlük duygusu yaratabilir.
Hareket: Çizgilerin, şekillerin ve renklerin kullanması bir tasarımda hareket hissi yaratabilir.
Nispet: Tasarımdaki elemanların boyutları ve ölçekleri birbirleriyle orantılı olmalıdır.
Sıradüzen: Bir tasarımın unsurları hiyerarşik bir halde düzenlenmelidir, böylece seyirciler ilkin neye bakacaklarını bilirler.
Bu ilkeler, sıradan ve minimalistten kompleks ve ayrıntılıya kadar muhtelif değişik tasavvur stilleri kurmak için kullanılabilir. Grafik tasavvur ilkelerini anlayarak, daha etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar oluşturabilirsiniz.
VI. Grafik Tasavvur Türleri
Her biri kendine has hedef ve amaçlar kümesine haiz birçok değişik grafik tasavvur türü vardır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:
- Amblem tasarımı
- Internet tasarımı
- Baskı tasarımı
- Reklam tasarımı
- Ambalaj tasarımı
- Hareketli grafikler
- Çevresel tasavvur
- UI/UX tasarımı
- Editöryal tasavvur
Her grafik tasavvur türünün kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Mesela, amblem tasarımı marka kimliği ve görsel haberleşme hikayesinde kuvvetli bir anlak gerektirirken, internet tasarımı kullanıcı deneyimi ve kullanılabilirlik hikayesinde kuvvetli bir anlak gerektirir.
İlgi duyduğunuz grafik tasavvur türü kesinlikle, bütün iyi grafik tasarımcılarının uyması ihtiyaç duyulan birkaç temel prensip vardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Netlik
- Basitlik
- Tutarlılık
- Duygu
- Darbe
Bu prensipleri izleyerek hem etken bununla birlikte görsel olarak entresan grafik tasarımlar yaratabilirsiniz.
VII. Grafik Tasarımda Kariyer
Grafik tasavvur kariyeri hem ödüllendirici bununla birlikte sıkıntılı olabilir. Logolar ve internet sayfaları oluşturmaktan ambalaj ve reklam tasarımına kadar muhtelif projeler üstünde emek verme fırsatı sunar. Grafik tasarımcılar yaratıcı olmalı, kuvvetli sorun çözme becerilerine haiz olmalı ve baskı altında iyi çalışabilmelidir.
Grafik tasarımcılar için pek oldukça değişik kariyer yolu mevcuttur, bunlardan bazıları şunlardır:
- Özgür grafik tasarımcı
- Firma içi grafik tasarımcısı
- Sanat yönetmeni
- Internet tasarımcısı
- Hareketli grafik tasarımcısı
- UX/UI tasarımcısı
Grafik tasarımcıların maaş aralığı deneyimlerine, becerilerine ve konumlarına göre farklılık gösterir. Emek verme İstatistikleri Bürosu’na nazaran, grafik tasarımcıların 2019’daki yaklaşık senelik maaşı 53.380 dolardı.
Grafik tasavvur alanında kariyer yapmayı düşünüyorsanız, hazırlanmak için yapabileceğiniz birkaç şey var:
- Grafik tasavvur ya da alakalı bir alanda lisans derecesi alın.
- Çevrimiçi kurslara ya da atölyelere katılarak becerilerinizi geliştirin.
- Becerilerinizi sergileyen projeler oluşturarak portföyünüzü oluşturun.
- Sektördeki öteki grafik tasarımcılar ve profesyonellerle haberleşme kurun.
Oldukça emek harcayarak ve özveriyle grafik tasavvur alanında başarı göstermiş bir kariyere haiz olabilirsiniz.
Grafik Tasavvur Araçları
Grafik tasavvur için kullanılabilecek muhtelif araçlar vardır ve her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. En yaygın araçlardan bazıları şunlardır:
-
Adobe Photoshop
-
Adobe Illustrator
-
Adobe InDesign
-
Eskiz
-
Figma
-
Canva
Bu programların her birinin kendine has özellikleri ve kabiliyetleri vardır, bundan dolayı iş için doğru aracı kura çekmek önemlidir. Mesela, Photoshop, sahneler kurmak ve tanzim etmek için ülkü olan kuvvetli bir imaj düzen programıdır. Illustrator, logolar, çizimler ve öteki grafikler kurmak için ülkü olan bir vektör grafik programıdır. InDesign, matbu ve dijital yayınlar için düzenler kurmak için ülkü olan bir sayfa düzeni programıdır.
Bu hususi grafik tasavvur programlarına ayrıca, grafik tasavvur için kullanılabilecek başka araçlar da vardır, sözgelişi:
-
Microsoft PowerPoint
-
Microsoft Word
-
Google Dokümanlar
-
Google Slaytlar
-
Anahtar konferans
Bu programlar sıradan grafikler ve düzenler kurmak için kullanılabileceği benzer biçimde, hususi grafik tasavvur programlarından dosya içe ve dışa aktarmak için de kullanılabilir.
Grafik tasavvur için bir çalgı seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:
Bu faktörleri göz önünde bulundurarak ihtiyaçlarınıza en müsait aracı seçebilir ve mükemmel grafikler meydana getirmeye başlayabilirsiniz.
Grafik tasavvur için kullanılabilen birçok değişik yazılım programı vardır ve her birinin kendine has kuvvetli ve sıska yönleri vardır. En popüler programlardan bazıları Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign’dır. Bu programların tamamı yüksek kaliteli grafikler oluşturma kabiliyetine haizdir sadece her birinin muayyen görevler için daha müsait hale getiren kendine has özellikleri vardır.
Adobe Photoshop, imaj kurmak ve tanzim etmek için kullanılan bir raster grafik düzenleyicisidir. Mevcut en kuvvetli imaj düzen programlarından biridir ve temel resim düzenlemeden kompleks dijital boyamaya kadar oldukça muhtelif görevleri yerine getirebilir. Photoshop ek olarak imaj düzen için sanayi standardıdır, bundan dolayı ustalaşmış bir ortamda çalışmak isteyen hepimiz için iyi bir seçimdir.
Adobe Illustrator, vektör grafikleri kurmak ve tanzim etmek için kullanılan bir vektör grafik düzenleyicisidir. Vektör grafikleri matematiksel denklemler kullanılarak oluşturulur, doğrusu nitelik kaybı olmadan herhangi bir boyuta ölçeklenebilirler. Illustrator, baskıda ya da internet’de kullanılacak logolar, çizimler ve öteki grafikler kurmak için idealdir.
Adobe InDesign, matbu yayınlar kurmak ve tasarlamak için kullanılan bir sayfa düzeni programıdır. Bayağı broşürlerden kompleks mecmua ve kitaplara kadar oldukça muhtelif görevleri yerine getirebilir. InDesign, yüksek kaliteli matbu yayınlar oluşturması ihtiyaç duyulan hepimiz için iyi bir seçimdir.
Bu üç programa ayrıca, grafik tasavvur için birçok başka yazılım seçeneği mevcuttur. En popüler alternatiflerden bazıları CorelDRAW, Sketch ve GIMP’dir. Her programın kendine has özellikleri ve avantajları vardır, bundan dolayı ihtiyaçlarınıza en müsait olanı kura çekmek önemlidir.
S: Grafik tasavvur nelerdir?
A: Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, posterler, internet sayfaları ve öteki görsel iletişimler kurmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın unsurları nedir?
A: Grafik tasarımın unsurları, herhangi bir görsel iletişimin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
Çizgi: Çizgiler, şekiller kurmak, alanı tarif etmek ve gözü bir tasarımda yönlendirmek için kullanılabilir.
Biçim: Şekiller logolar, ikonlar ve öteki grafik öğeleri kurmak için kullanılabilir.
Renk: Renk, kontrast, vurgu ve ruh hali yaratmak için kullanılabilir.
Tipografi: Tipografi, makale tipi düzen sanatıdır. Başlıklar, beden metni ve öteki metin öğeleri kurmak için kullanılabilir.
Alan: Alan, olumsuz alan, balans ve vurgu yaratmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın prensipleri nedir?
Grafik tasavvur ilkeleri, tasarımcıların etken görsel iletişimler yaratmak için kullandıkları kılavuzlardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
Birlik: Tasarımın bütün unsurları, birleşik bir tüm kurmak için beraber çalışmalıdır.
Kontrast: Kontrast, görsel alaka ve vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Yeniden: Yeniden, ritim yaratmak ve intizam duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Ahenk: Ahenk, yapı ve balans duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Yakınlık: Yakınlık, alakalı unsurları gruplamak ve bir sıradüzen duygusu yaratmak için kullanılabilir.
0 Yorum