Tasarım Mavericks Vizyonerleri Mimarlık Sanatlarının Sınırlarını Zorluyor

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü Carter Wiseman tarafınca Design Mavericks, dünyanın en yenilikçi 10 mimarının çalışmalarını kutlayan bir kitaptır. Kitapta her mimarın derinlemesine profilleri ve çalışmalarının çarpıcı görüntüleri yer verilmiştir. Design Mavericks’te yer edinen mimarlar: Zaha Hadid Frank Gehry Santiago Calatrava Daniel Libeskind Rem Koolhaas Peter Eisenman Jean Nouvel Tadao Ando Kengo Kuma Şigeru Yasağı Her mimarın yaşamı ve kariyeri, mühim eserleri ve mimarlık alanındaki etkilerini ele alan bir kısımda profili çıkarılmıştır. Kitapta ek olarak mimarlık tarihçisi ve eleştirmeni Carter Wiseman’ın bir önsözü de yer verilmiştir. Design Mavericks, mimarlıkla ilgilenen hepimiz için kesinlikle okunması ihtiyaç duyulan bir kitaptır. Dünyanın en yaratıcı ve kabiliyetli baş yapıcılarından bazılarının çalışmalarına büyüleyici bir bakış elde eden, güzelce resimlendirilmiş bir kitaptır. Hususiyet Tarif Mimarlık Bina ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimi. Tasarım Bilhassa işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir şey planlama ve yaratma dönemi. Bağımsız Fikir […]

Tasarım Mavericks Vizyonerleri Mimarlık Sanatlarının Sınırlarını Zorluyor

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

Carter Wiseman tarafınca

Design Mavericks, dünyanın en yenilikçi 10 mimarının çalışmalarını kutlayan bir kitaptır. Kitapta her mimarın derinlemesine profilleri ve çalışmalarının çarpıcı görüntüleri yer verilmiştir.

Design Mavericks’te yer edinen mimarlar:

  • Zaha Hadid
  • Frank Gehry
  • Santiago Calatrava
  • Daniel Libeskind
  • Rem Koolhaas
  • Peter Eisenman
  • Jean Nouvel
  • Tadao Ando
  • Kengo Kuma
  • Şigeru Yasağı

Her mimarın yaşamı ve kariyeri, mühim eserleri ve mimarlık alanındaki etkilerini ele alan bir kısımda profili çıkarılmıştır. Kitapta ek olarak mimarlık tarihçisi ve eleştirmeni Carter Wiseman’ın bir önsözü de yer verilmiştir.

Design Mavericks, mimarlıkla ilgilenen hepimiz için kesinlikle okunması ihtiyaç duyulan bir kitaptır. Dünyanın en yaratıcı ve kabiliyetli baş yapıcılarından bazılarının çalışmalarına büyüleyici bir bakış elde eden, güzelce resimlendirilmiş bir kitaptır.

Hususiyet Tarif
Mimarlık Bina ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimi.
Tasarım Bilhassa işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir şey planlama ve yaratma dönemi.
Bağımsız Fikir ve davranışlarında bağımsız ve alışılmışın haricinde olan fert.
Öncü Başkalarının takip edebileceği bir neden olan fert.
Dünya Dünya ve üstündeki her şey.

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

2. Mimari Tasarım

Mimari tasarımın zamanı uzun ve karmaşıktır ve binlerce sene öncesine dayanır. Mimari tasarımın en eski örnekleri, insanların barınma ve korunma için kalıcı yapılar inşa etmeye başladığı Neolitik dönemde bulunabilir. Bu erken yapılar bayağı ve işlevseldi, sadece daha sonraki dönemlerde daha karmaşa ve sofistike mimari tasarımların geliştirilmesinin temelini attılar.

Antik dünyada mimari tasavvur iklim, din ve sosyal gelenekler şeklinde muhtelif faktörlerden etkileniyordu. Sözgelişi Mısırlılar tapınaklarını ve mezarlarını ölümden sonraki ruhun yolculuğunu temsil ettiğine inanılan piramitler gibi inşa ettiler. Öte taraftan Yunanlılar düzenlilik ve uyuma olan inançlarını yansıtan daha bakışımlı ve rasyonel tasarımları tercih ettiler.

Orta Asır süresince mimari tasarıma Romanesk ve Gotik stiller hakimdi. Romanesk mimari, dev gibi duvarları ve ağır kemerleriyle karakterize edilirken, Gotik mimari, yükselen kuleleri ve sivri kemerleriyle karakterize edildi. Bu stiller kiliseler, manastırlar ve kaleler inşa etmek için kullanıldı ve Kilise’nin ve soyluların enerjisini ve otoritesini yansıttı.

Rönesans’ta mimari tasavvur, Orta Asır’ın dini ve politik temalarından uzaklaşıp daha seküler ve hümanist bir yaklaşıma doğru yönelmeye başladı. Rönesans stili, sütunlar, kemerler ve kubbeler şeklinde klasik unsurların kullanımıyla karakterize edildi ve saraylar, villalar ve kent evleri inşa etmek için kullanıldı.

17. yüzyılda ortaya çıkan Barok seçimi, Rönesans’ın sadeliğine bir tepkiydi. Barok mimarisi, fer ve gölgenin acıklı kullanması, asimetrik formları ve detaylı süslemeleriyle karakterize edildi. Barok mimarisi kiliseler, saraylar ve amme binaları inşa etmek için kullanıldı ve Katolik Kilisesi’nin ve son zamanların mutlak monarşilerinin enerjisini ve zenginliğini yansıttı.

İlginizi Çekebilir:  Dijital Senfoni Uyumlu Tasarım Öğelerinin Senfonisi

18. yüzyılda ortaya çıkan Neoklasik yoldam, antik Yunan ve Roma’nın klasik mimarisinin tekrar canlandırılmasıydı. Neoklasik mimari, bayağı ve bakışımlı formları, sütunlu geçitlerin ve alınlıkların kullanması ve düzenlilik ve orana vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Neoklasik mimari, müzeler, kütüphaneler ve hükümet binaları şeklinde amme binaları inşa etmek için kullanıldı.

19. yüzyılda başlamış olan Endüstri Devrimi, mimari tasavvur üstünde derin bir tesir yarattı. Demir ve çelik şeklinde yeni malzemelerin geliştirilmesi, mimarların daha uzun ve daha karmaşa yapılar inşa etmesine imkan sağlamış oldu. Endüstri Devrimi ek olarak şehirlerin büyümesine yol açtı ve bu da fabrikalar, depolar ve büro binaları şeklinde yeni bina tiplerine olan talebi artırdı.

20. yüzyılda Art Nouveau, Art Deco, Modernizm ve Postmodernizm şeklinde muhtelif yeni mimari stillerin ortaya çıkmış olduğu görüldü. Bu stiller, yeni teknolojiler, toplumsal ve politik değişiklikler ve yeni sanatla alakalı hareketlerin yükselişi şeklinde muhtelif faktörlerden etkilendi.

Günümüzde mimari tasavvur küresel bir olgudur ve iklim, kültür ve teknoloji şeklinde oldukça muhtelif faktörlerden etkilenir. Mimarlar devamlı olarak yeni malzemeler ve teknikler deniyorlar ve devamlı yenilikçi ve esin verici mekanlar yaratmanın yeni yollarını arıyorlar.

3. Mimari Tasarımın Öğeleri

Mimari tasarımın unsurları, bir binayı yahut öteki yapıyı gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

Biçim: Bir binanın genel şekli ve görünümü.
Mekân: Bir bina içinde mekânın organize edilme ve kullanılma biçimi.
Fer: Bir binada istenilen etkiyi yaratmak için naturel ve suni ışığın kullanılması.
Araç-gereç: Bir binanın inşasında kullanılan malzemeler ve istenilen etkiyi yaratmak için bunların iyi mi kullanıldığı.
Renk: Bir binada istenilen etkiyi yaratmak için rengin kullanılması.
Doku: Bir binada istenilen etkiyi yaratmak için doku kullanması.
Ölçüt: Bir binanın çevresine bakılırsa büyüklüğü ve payı.
Hareket: İnsanların bir binanın içerisinde ve etrafında hareket etme biçimi.

Bu unsurların tüm bunlar birbiriyle ilişkilidir ve bir arada kullanılma biçimleri oldukça muhtelif mimari stiller yaratabilir.

4. Mimari Tasarım İlkeleri

Mimari tasavvur ilkeleri, başarı göstermiş bir mimari projenin yaratılmasına rehberlik eden temel kavramlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

  • İşlevsellik:Bir binanın tasarımı kullanıcılarının işlevsel gereksinimlerini karşılamalıdır. Bu, aktiviteler, dolaşım ve depolama için kafi alan sağlamayı ihtiva eder.
  • Dayanıklılık:Bir binanın tasarımı, günlük kullanımın getirmiş olduğu dış etkenlere ve aşınmaya dayanıklı olmalıdır.
  • Güvenlik: Bir binanın tasarımı, sakinleri için güvenilir olmalıdır. Bu, kafi yangın koruması, emniyet ve erişilebilirlik sağlamayı ihtiva eder.
  • Güzel duyu:Bir binanın tasarımı göze hoş gelmelidir. Bu, bir ahenk ve balans duygusu yaratmayı ve birbirini tamamlayan malzemeler ve renkler kullanmayı ihtiva eder.
  • Sürdürülebilirlik:Bir binanın tasarımı sürdürülebilir olmalı, doğrusu etraf üstünde en az etkiye haiz olmalıdır. Bu, enerji açısından bereketli malzemeler ve sistemler kullanmayı ve binanın karbon ayak izini azaltmayı ihtiva eder.
İlginizi Çekebilir:  Eğlencenin Ötesinde Oyun Tasarımı Nasıl Sürükleyici ve Eğitici Deneyimler Yaratabilir?

Bunlar mimari tasarımın ilkelerinden bir tek birkaçıdır. Mimarlar bu ilkelere bağlı kalmış olarak işlevsel, dayanıklı, güvenilir, güzel duyu açıdan hoş ve sürdürülebilir binalar yaratabilirler.

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

5. Mimari Tasarım Türleri

Her biri kendine has benzersiz özelliklere ve özelliklere haiz birçok değişik mimari tasavvur türü vardır. En yaygın mimari tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:

  • Klasik mimari
  • Gotik mimari
  • Romanesk mimarisi
  • Barok mimarisi
  • Neoklasik mimari
  • Çağıl mimari
  • Postmodern mimari
  • Modern mimari

Her mimari tasavvur türünün kendine has bir zamanı ve gelişimi vardır ve her biri muayyen bir stilistik özellikler kümesiyle ilişkilendirilir. Sözgelişi, klasik mimari bakışımlı tasarımı, sütun ve kemerlerin kullanması ve nispet ve düzene vurgu ile karakterize edilir. Öte taraftan, Gotik mimari sivri kemerleri, uçan payandaları ve vitray pencerelerin kullanması ile karakterize edilir.

Muayyen bir proje için kullanılacak mimari tasavvur türü, müşterinin gereksinimleri ve bütçesi, saha koşulları ve istenen güzel duyu şeklinde bir takım faktöre bağlı olacaktır.

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

6. Meşhur Mimarlar

İşte dünyanın en meşhur baş yapıcılarından bazıları:

  • Frank Lloyd Wright
  • Le Corbusier
  • Mies van der Rohe
  • Zaha Hadid
  • Santiago Calatrava

Bu mimarların tüm bunlar mimarlık alanına mühim katkılarda bulunmuşlardır ve emekleri dünya çapındaki mimarlara esin vermeye devam etmektedir.

Meşhur mimarlar ile alakalı daha çok data için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın:

Tasarım Mavericks: Mimarlık Sanatları Dünyasında Öncü

7. Mimari Tasarım Yazılımı

Mimari tasavvur yazılımı, mimari çizimler ve modeller kurmak için kullanılan bir tür bilgisayar yazılımıdır. Mimari tasavvur yazılımı hem 2B bununla birlikte 3B çizimler kurmak için kullanılabilir ve ek olarak bir binanın iyi mi görüneceği ve işlev göreceği hikayesinde simülasyonlar kurmak için de kullanılabilir. Mimari tasavvur yazılımı, mimarlar, mühendisler ve öteki tasavvur profesyonelleri tarafınca evler, ticari binalar ve kamusal alanlar dahil olmak suretiyle muhtelif projeler kurmak için kullanılır.

Piyasada her biri kendine has özelliklere ve kabiliyetlere haiz oldukça sayıda değişik mimari tasavvur yazılım programı mevcuttur. En popüler mimari tasavvur yazılım programlarından bazıları AutoCAD, Revit ve SketchUp’tır.

Mimari tasavvur yazılımı, mimarlar ve öteki tasavvur profesyonelleri için kıymetli bir enstruman olabilir. Tasarım periyodunu kolaylaştırmaya destek olabilir ve ek olarak daha doğru ve realist çizimler ve modeller yapmaya destek olabilir. Sadece mimari tasavvur yazılımının edinim ve uzmanlığın yerini tutmadığını unutmamak önemlidir. Mimarlar ve öteki tasavvur profesyonelleri mimari tasavvur yazılımı kullanırken devamlı kendi yargılarını kullanmalı ve çizimlerinin ve modellerinin doğruluğunu devamlı doğrulamalıdırlar.

Mimarlık Tasarım Trendleri

8. Mimari Tasarım Trendleri

Yeni teknolojiler ve malzemeler ortaya çıktıkça ve inşa edilmiş çevrenin gereksinimleri değiştikçe mimari tasavvur trendleri devamlı olarak evrim geçiriyor. Gelecek yıllarda dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan birtakım temel trendler şunlardır:

  • Sürdürülebilirlik: İklim değişikliği giderek daha acele bir problem haline geldikçe, mimarlar daha sürdürülebilir binalar tasarlamak için giderek daha çok yol arıyorlar. Buna enerji tasarruflu malzemeler kullanmak, su tüketimini azaltmak ve naturel havalandırma ve gün ışığına elverişli alanlar yaratmak dahildir.
  • Elastikiyet: Günümüzün süratli tempolu dünyasında, insanların sık sık hareket etme ve iş değişiklik yapma olasılığı daha yüksektir. Netice olarak, mimarlar değişen ihtiyaçlara daha elastik ve uyarlanabilir binalar tasarlıyorlar. Bu, hareketli duvarlar, aleni kat planları ve modüler yapı şeklinde özellikleri ihtiva eder.
  • Teknoloji: Yeni teknolojiler mimari tasavvur üstünde de büyük bir etkiye haiz. 3D baskı, dronlar ve öteki dijital araçların kullanması mimarların daha karmaşa ve yenilikçi tasarımlar yaratmasına imkan tanıyor.
  • Irtibat: Dünyamız giderek daha çok bağlantılı hale geldikçe, mimarlar dijital alemle daha entegre binalar tasarlıyor. Bu, zeki tenvir, entegre medya sistemleri ve yol bulma teknolojileri şeklinde özellikleri ihtiva eder.
  • Huzur: İşlevsel ve sürdürülebilir olmanın yanı sıra, mimarlar giderek artan bir halde insan sağlığını ve refahını destekleyen binalar tasarlıyor. Bu, naturel fer, yeşil alana erişim ve fizyolojik aktivite ve toplumsal etkileşim için alanlar şeklinde özellikleri ihtiva eder.
İlginizi Çekebilir:  Portföy Tuvali Fikirleriniz Güçlü Bir Tasarım Sergisini Hak Ediyor

Bunlar, gelecek yıllarda mimari tasarımda dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan temel trendlerden bir tek birkaçı. Dünya değişmeye devam ettikçe, inşa edilmiş çevremizi tasarlama şeklimiz de değişecek.

Mimar Iyi mi Olunur

Mimar olmak için mimarlık alanında lisans derecesini, arkasından mimarlık alanında yüksek lisans derecesini tamamlamanız icap eder. Lisans derecesi çoğu zaman beş yılda tamamlanırken, yüksek lisans derecesi iki yılda tamamlanır.

Lisans eğitiminiz esnasında mimarlık zamanı, tasavvur prensipleri ve değişik mimari yapı türleri ile alakalı data edineceksiniz. Ek olarak tasavvur projeleri üstünde emek verme ve muhtelif mimari ortamlarda edinim kazanma fırsatı elde edeceksiniz.

Lisans derecenizi tamamladıktan sonrasında, Mimar Kayıt Imtihanı’na (ARE) girmeniz gerekecektir. ARE, mimari tasavvur, inşaat ve yapı kodları hakkında bilginizi kontrol eden kapsamlı bir sınavdır.

ARE’yi geçtikten sonrasında, eyaletinizde mimarlık mesleğini yürütmek için lisans başvurusunda bulunmaya hak kazanacaksınız. Lisanslama dönemi eyaletten eyalete değişmiş olur, sadece çoğu zaman bir başvuruda bulunmayı, eğitiminizin ve deneyiminizin kanıtını sağlamayı ve eyaletlere has bir imtihanı geçmeyi ihtiva eder.

Mimar olmak sıkıntılı fakat ödüllendirici bir kariyerdir. Mimarlar, hem güzel bununla birlikte işlevsel binalar tasarlayarak dünyada reel bir ayrım yaratma fırsatına haizdir. Şayet mimarlığa tutkuluysanız ve güzel ve işlevsel alanlar yaratma hikayesinde kuvvetli bir arzunuz var ise, öyleyse mimarlık kariyeri sizin için doğru yol olabilir.

S: Mimari tasavvur nelerdir?

A: Mimari tasavvur, binaları ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimidir. Müşterinin gereksinimlerini karşılayan işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir alanın yaratılmasını ihtiva eder.

S: Mimari tasarımın unsurları nedir?

A: Mimari tasarımın unsurları içinde biçim, mekan, fer ve malzemeler bulunur. Bu unsurlar, müşterinin gereksinimlerini karşılayan tutarlı ve işlevsel bir alan yaratmak için kullanılır.

S: Mimari tasarımın ilkeleri nedir?

A: Mimari tasarımın prensipleri içinde ahenk, balans, nispet, ritim ve vurgu yer alır. Bu prensipler görsel olarak cazibeli ve işlevsel bir alan yaratmak için kullanılır.

Derin Bolukbaşı, teknoloji ve dijital dünya konusundaki derin ilgisiyle tanınan bir içerik üreticisidir. Uzun yıllar boyunca sektördeki gelişmeleri yakından takip etmiş ve bu bilgileri Feopen.com aracılığıyla paylaşmayı amaçlamıştır. Teknoloji alanındaki uzmanlığı ve yenilikçi bakış açısıyla, okuyucularına en güncel ve kapsamlı içerikleri sunma konusunda kendini sürekli olarak geliştirmektedir.

  • Toplam 160 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Geleceği Tasarlamak Marka Geliştirmedeki Yenilikler Dünyayı Nasıl Şekillendiriyor

Konsept 2 hafta önce

İçindekilerMarka geliştirme nelerdir?Marka geliştirmenin önemiMarka geliştirme adımlarıMarka kimliği oluşturmaMarka bilinirliği oluşturmaII. Marka geliştirme nelerdir?Marka geliştirmenin önemiMarka kimliği oluşturmaV. Marka kimliği oluşturmaVI. Marka farkındalığı oluşturmaVII. Marka sadakati geliştirmeMarka başarısının ölçülmesiIX. Markanızı SEO için optimize etme Geleceği Tasarlamak: Marka Geliştirmede Yenilikler Marka geliştirme, bir firma yahut kurum için bir marka kimliği oluşturma ve idare etme sürecidir. Kuvvetli bir marka kimliği, bir firmanın rekabette öne çıkmasına, yeni müşteriler çekmesine ve mevcut müşterilerle uzun vadeli ilişkiler kurmasına destek olabilir. Marka geliştirme nelerdir? Marka geliştirme, bir firma yahut organizasyon için bir marka kimliği oluşturma ve idare etme sürecidir. Marka kimliği, bir firması yahut organizasyonu müşterilerinin zihninde tanımlayan benzersiz özellikler kümesidir. Bu özellikler, firmanın ismini, logosunu, renklerini, makale tiplerini ve sloganını içerebilir. Marka geliştirmenin önemi Kuvvetli bir marka kimliği, bir firma yahut organizasyon için kıymetli bir mevcudiyet olabilir. İyi geliştirilmiş bir marka, bir firmanın aşağıdakileri başarmasına destek olabilir: Rekabette öne çıkın Yeni müşteriler çekin Mevcut müşterilerinizle […]

Piksel Sanatı Oyun Geliştirmede Yaratıcı Evrim Zanaatında Ustalaşmaya Yönelik Bir Kılavuz

Konsept 4 hafta önce

İçindekilerII. Oyun GeliştirmeIII. Piksel SanatıIV. Oyun TasarımıV. Araçlar ve KaynaklarVI. Oyun Geliştirme DönemiVII. Marketing ve Para KazanmaOyun Geliştirmenin Geleceği II. Oyun Geliştirme III. Piksel Sanatı IV. Oyun Tasarımı V. Araçlar ve Kaynaklar VI. Oyun Geliştirme Dönemi VII. Marketing ve Para Kazanma VIII. Oyun Geliştirmenin Geleceği IX. Mühim Sorular Antet Hususiyet Piksel sanatı Imaj kurmak için piksellerin kullanması Oyun geliştirme Video oyunları yaratma periyodu Yaratıcı evrim Yeni ve yenilikçi fikirler yaratma periyodu Sanat İnsan yaratıcılığının ifadesi Video oyunları Video oyun konsolunda oynanan elektronik oyunlar II. Oyun Geliştirme Oyun geliştirme, bir video oyunu yaratma sürecidir. Programlama, sanat, tasavvur ve marketing dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif disiplinleri ihtiva eder. Oyun geliştirmenin amacı, oyuncular için hem keyifli aynı zamanda entresan bir oyun yaratmaktır. Oyun geliştirme periyodu birkaç aşamaya ayrılabilir: Kavramsallaştırma: Bu sıradüzen, oyun fikrinin ortaya çıkmasını ve bunun iyi mi çalışacağına dair üst seviye bir planın geliştirilmesini ihtiva eder. Tasavvur: Bu sıradüzen oyunun grafikleri, […]

Fikirleri Sanata Dönüştüren Grafik SimyacıDünyanın en ünlü grafik tasarımcılarından birinin yaratıcı sürecine bir yolculuk.

Konsept 4 hafta önce

İçindekilerII. Grafik Tasavvur Nelerdir?III. Grafik Simyacı: Fikirleri Sanata DönüştürmekIV. Grafik Tasarımın ÖğeleriV. Grafik Tasarımın İlkeleriVI. Grafik Tasavvur TürleriVII. Grafik Tasarımda KariyerGrafik Tasavvur Araçları Grafik Simyacı: Fikirleri Sanata Dönüştürmek Grafik Simyacı, David Airey’nin grafik tasarımın yaratıcı dönemini inceleyen bir kitabıdır. Airey, grafik tasarımın fikirleri sanata dönüştürmesi bakımından bir simya biçimi bulunduğunu savunur. Grafik tasarımın değişik unsurlarını ve ilkelerini ve bunların etken ve entresan tasarımlar yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışır. Airey ek olarak bir grafik tasarımcının kariyerine ve bu işin bununla beraber getirmiş olduğu zorluklara ve ödüllere dair içgörüler sunuyor. Alana iyi mi başlanacağı ve başarı göstermiş bir kariyerin iyi mi geliştirileceği hikayesinde tavsiyelerde bulunuyor. Graphic Alchemist, grafik tasavvur ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Yaratıcı sürece dair kapsamlı ve içgörülü bir perspektif sunar ve grafik tasarımcı olmak isteyenlere kıymetli öneriler sunar. Hususiyet Tarif Grafik tasavvur Görsel haberleşme ve sorun çözme sanatı ve bilimi Yaratıcılık […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele